Ils étaient tombés dans le piège qui consiste à utiliser le studio d’enregistrement avant tout comme un instrument. Le piège étant d’essayer de jouer différentes parties de morceau séparément pour atteindre la perfection musicale plutôt que de jouer le morceau d’un trait pour être en phase avec la puissance de la performance à l’état brut. Mon objectif était qu’ils renoncent à éditer leurs idées via à une machine pour les amener à jouer ces idées dans différents ordres pour voir ce que ça rendait. Et cela a vraiment fini par faire d’eux à nouveau un groupe.

A chaque fois que Lars (Ulrich, la batteur de METALLICA) voulait s’asseoir dernière l’ordinateur pour écrire et essayer quelque chose, j’insistais vraiment pour que lui et le reste du groupe jouent plutôt tous ensemble [rires]. En partie c’était juste une habitude qu’ils avaient prise. C’est facile d’essayer plein d’idées tant qu’on n’a pas à les jouer. Mais si tu joues une partie qui doit aussi s’intégrer dans une autre ou faire la transition avec une autre, il faut jouer ces deux parties un peu différemment l’une de l’autre, et la façon dont elles doivent s’intégrer mutuellement ou s’opposer dans le morceau doit se faire d’une façon qui soit musicale. Vous pouvez d’ailleurs l’entendre sur cet album. Ce n’est pas possible de faire ça quand tu assembles mécaniquement des bouts de morceaux ensemble.