Au-delà de la musique, avec Maudits nous essayons de nous appliquer à tous les niveaux : l’esthétisme des clips, l’artwork, bref tout. Cela vient avec l’expérience car j’estime m’être planté avant. De mon point de vue, j’aurais dû mettre plus d’énergie sur ce terrain-là. Les visuels de The Last Embrace étaient plutôt cool mais je ne saisissais pas vraiment l’importance des clips, du visuel, de la façon dont tu présentes ton projet. Ça me tenait à cœur à seulement 50%. Maintenant, je mets d’abord toute mon énergie dans la musique et, une fois que tout est fait, je m’occupe de l’artwork. Et ce avec les bonnes personnes pour faire quelque chose de cohérent. C’est aussi beaucoup de temps, un investissement financier… mais cela me tenait à cœur tout autant que la musique. Aujourd’hui, je ne sortirais plus de formats physiques sans avoir un visuel qui tienne la route. En conséquence, je préfère prendre un an de plus avant que le tout ne sorte.

Ce sont vraiment les discussions avec Dehn Sora de Throane qui m’ont fait prendre conscience de la question de l’univers et de l’identité. Dehn Sora a une vision globale de sa musique : à savoir musicale, bien entendu, mais aussi visuelle. Nous avons fait de nombreux concerts avec Throane et, sans pour autant exagérer, il tenait à ce qu’on s’habille tous de la même manière, qu’il y ait des vidéos backup etc. Le concert que nous avons fait au Roadburn m’a vraiment fait réaliser l’importance d’avoir une démarche artistique globale : il a tout fait pour qu’il y ait un visuel super impressionnant et ça a scotché tout le monde. Le visuel est important car il happe les gens et cela permet de rentrer dans la musique. Si tout est cohérent, l’expérience est juste mortelle. Le clip de William Lacalmontie pour la chanson « Verloren Strijd » met en avant un homme seul dans sa grotte qui vit des turpitudes émotionnelles. Nous sommes très satisfaits du résultat.

Au final, je pense avoir dépensé plus d’argent dans les clips et le visuel que dans la musique. Nous avons pris deux jours pour réaliser celui avec William. Nous avions même dû acheter des feux de Bengale et nous n’avions que soixante secondes pour tourner les prises ! Cela a pris énormément de temps mais je préfère sortir deux clips bien faits plutôt qu’inonder le Facebook ou le YouTube en postant des playthroughs… Perso, ce genre de choses ne m’intéresse pas. Après, je peux comprendre la stratégie qui vise à poster tous les jours pour maintenir l’intérêt. Mais je trouve que cela dessert les artistes, notamment les artistes metal qui sont très bons musicalement mais qui font souvent n’importe quoi sur les réseaux sociaux et qui passent pour des truffes ! L’exigence doit tout autant être musicale qu’esthétique et il faut rechercher la qualité en permanence.

Concernant William Lacalmontie, c’est presque lui qui a choisi le morceau du clip ! Nous revenions de la session photo-promo de l’album et j’ai dit « putain, j’aimerais bien faire un deuxième clip ». Je savais qu’il faisait un peu de vidéo mais je ne lui avais pas forcément proposé parce qu’il n’en avait pas fait depuis longtemps. Finalement, nous avons écouté l’album et il a beaucoup aimé le dernier morceau, « Verloren Strijd », très lourd et répétitif. Je n’avais pas du tout prévu de mettre ce morceau-là en avant, même si je l’aime aussi beaucoup. Pour la petite histoire, ce morceau ne devait pas faire partie de l’album, nous l’avions un peu improvisé en studio : le batteur a eu l’idée de faire quelque chose de chaotique avec une boucle de batterie toute conne.

Ensuite, j’ai pris deux jours pour l’écouter et caler des trucs par-dessus. Puis nous l’avons enregistré avec le producteur, il a tout mixé vite fait et voilà ! Ce qui devait être un EP est devenu un album. William a eu l’idée d’un personnage qui déambulerait dans le fort – là où nous avions fait la session photo-promo – avec un côté schizo, un peu fou et c’est parti de là. Il avait son idée, je lui ai fait confiance en le laissant faire ce qu’il voulait. Je savais que les choses allaient bien se passer, quel que soit son procédé de création. Même si le tout peut être long et laborieux, il était totalement libre et c’était mieux comme cela. Ce n’est pas mon domaine, donc je laisse faire et le résultat sera forcément bon. Si je l’avais bridé, le rendu n’aurait pas marché.