Il y a deux sortes d’effets de mode sur la scène metal. Le premier, le plus évident, concerne ces styles et groupes qui, sur une période donnée, se propagent le plus vite, sont les plus vendeurs dans l’immédiat et qui sont autant appréciés par la masse que détestés par les puristes. Le « fashion metal » en quelque sorte, au sein duquel il y a à boire et à manger.

Il est évident qu’à l’heure actuelle, ce « fashion metal » est le metalcore. Il suffit de voir l’ascension spectaculaire de groupes dont on n’avait pas entendu parler il y a encore un ou deux ans, tels que Black Veil Brides ou Asking Alexandria, touchant sur Facebook, respectivement 1,5 millions et 1,9 millions de fans (NDLR : statistique dont il faut néanmoins se méfier quand on sait qu’il existe aux États-Unis la possibilité d’acheter des clics sur Facebook). Un effet de mode spectaculaire véhiculant obligatoirement des exemples de succès facile avec leur lot de paillettes, répondant aux attentes et aux fantasmes de ceux qui souhaitent devenir, non pas des artistes, mais des stars. Ne voyez pas dans ces lignes un réquisitoire de comptoir contre un style populaire car, encore une fois, la musique populaire ne l’est pas pour rien. Mais cela fait partie des risques qu’elle crée.

Le second effet de mode est propre au metal ou à tout style marginalisé et ayant une communauté importante. « Pour vivre heureux, vivons cachés » étant la devise de la plupart des puristes, il faut trouver un compromis entre être populaire et conserver une intégrité dont les critères sont définis par la communauté en question. Bref, il faut être populaire sans passer pour un vendu. A l’heure actuelle, avec Machine Head, Arch Enemy, DevilDriver ou encore Amon Amarth, Lamb Of God fait partie de ces groupes qui jouent ce qu’il faut jouer pour rester dans cette zone confortable : des groupes extrêmes, mais pas trop.

L’évolution est-elle permise à ces groupes ? Oui, mais de manière timide et cadrée, pour prendre la température. Que l’on apprécie ou non leurs derniers efforts studio, on ne peut pas dire que ces groupes aient évolué de manière spectaculaire. Certes, DevilDriver a mis quelques secondes de jazz sur un titre – qui plus est une reprise – de son dernier disque et Lamb Of God ouvre son album par une intro de deux minutes de sludge, et, de plus, le clôture par un titre auquel ont été rajoutées quelques orchestrations. « King Me », ledit titre, avait d’ailleurs au départ été composé seul puis agrémenté d’orchestrations de voix suite à une idée du producteur. C’est dire si l’évolution n’était vraiment pas au programme. Ce Lamb Of God contient également un court interlude (« Barbaraosa »)censé servir d’accalmie reposante au sein d’un album dense. Autant de petites attentions nouvelles qui auraient pu faire de ce disque un disque varié, mais qui ne représentent au final que de simples anecdotes, trop rares et discrètes pour représenter une réelle respiration dans cette densité ou pour faire de cet album autre chose qu’un album de brûlots de power/thrash moderne. Mais qu’on ne s’y trompe pas – et c’est ce que nous confirmait Randy Blythe en interview – ces nouveautés ne représentent en rien la trajectoire que pourrait prendre le groupe dans le futur. Elles ne sont que des idées spontanées et anecdotiques que le groupe a voulu expérimenter sur le moment, sans plus de passion qu’un « Tiens, pourquoi pas ». Attention donc à ne pas faire de faux procès au groupe, qui n’a jamais communiqué abusivement à propos de ce disque en parlant d’une quelconque ré(s)volution.

Et à ce titre, Resolution plaira certainement aux fans du groupe et du style. Tous les éléments qui font le succès de la formation sont présents. A l’instar d’un Phil Anselmo (Pantera, Down), le chant de Randy Blythe est varié. Ses cris sont tantôt graves et profonds, tantôt aigus et quelques refrains sont même chantés. L’incontestable travail sur les riffs de guitare est mis en avant, soutenu de manière cohérente et fidèle par la batterie de Chris Adler, qui ne s’empêche pour autant pas de faire la démonstration de ses capacités aux moments opportuns. Le son est chaud, la production dynamique. Ce que l’on recherche chez Lamb Of God, c’est du punch, de l’intensité et une certaine dynamique rythmique reposant sur l’alternance entre des parties rapides et des parties mid-tempo, presque dansantes. C’est ce que cet album produit. Pas moins mais, vous l’aurez compris à la lecture du paragraphe précédent, pas plus.

En somme, Lamb Of God vient de sortir un album caractéristique et c’est pour ça qu’il est aimé. Cela en fait-il nécessairement un bon album ?