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Chronique Focus   

Arjen Lucassen’s Supersonic Revolution – Golden Age Of Music


Sous un logo à la Yes, des éléments visuels et des couleurs vives typiques du prog se cache un album qui s’inscrit finalement beaucoup moins dans ce style que les précédents projets du prolifique Arjen Lucassen. Né de la demande que lui avait faite un magazine allemand de réaliser un morceau pour un disque de reprises, le projet a abouti à la formation d’un groupe à part entière. Pour enregistrer sa version de « I Heard It On The X » de ZZ Top dans le délai très serré qui lui était imposé, le Néerlandais avait fait appel à cinq amis musiciens et était parvenu avec eux à un résultat au-dessus de ses espérances, qui lui a donné envie de poursuivre l’aventure.

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Def Leppard – Drastic Symphonies


Un challenge, un défi, une idée, une envie ? En tout cas, mêler les fleurons de son répertoire rock ou metal à de la musique classique n’a rien de très original. De Rage à Metallica en passant par Scorpions et tant d’autres, ils sont nombreux à avoir voulu accoupler leurs guitares aux archets des violons d’un orchestre symphonique, avec plus ou moins de réussite. Def Leppard a choisi d’explorer cette voie, et de mettre tous les atouts de son côté : c’est donc avec le Royal Philharmonic Orchestra de Londres et aux légendaires studios d’Abbey Road qu’il a décidé de réarranger ses hits. Pour un résultat drastiquement différent des enregistrements originaux, comme l’intitulé semble l’indiquer ?

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Ghost – Phantomime


Fort d’un succès toujours plus imposant, Ghost peut s’adonner à quelques plaisirs coupables entre deux opus canon. Le projet mené par le désormais connu Tobias Forge a déjà accueilli plusieurs fois dans sa discographie des EP de reprises, précisément If You Have Ghost (2013) et Popestar (2016). Phantomime suit un procédé similaire : le frontman de Ghost rend hommage aux idoles de sa jeunesse, celles-là mêmes qui lui ont donné le goût de la musique et lui ont permis de faire ses armes. Si Phantomime se parcourt rapidement – six titres précisément –, il intrigue par le choix des reprises. Ghost présente un univers toujours plus étendu, tout en donnant des clés de compréhension de sa musique et quelques indices quant à son avenir.

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Devildriver – Dealing With Demons II


Devildriver revient de loin. Après avoir enregistré deux albums en même temps avec pour dessein de les faire paraître à un an d’intervalle, Dez Fafara et ses camarades de jeu ont dû composer avec la pandémie. Le frontman a été durement touché par le Covid-19, au point de se voir mourir. Le virus a ensuite dégénéré en problème cardiaque que le chanteur a surmonté naturellement. Sur le plan musical, si Dealing With Demons I a vu le jour en pleine pandémie, ces problèmes sanitaires ont repoussé le second volume jusqu’à aujourd’hui. Dez est pratiquement de nouveau à cent pour cent (il lui est encore déconseillé de faire de trop longs voyages en avion) et Devildriver peut reprendre son chemin tambour battant. Le contenu de Dealing With Demons II est d’ailleurs parfaitement adéquat : le groupe veut en découdre, porté par une vigueur inédite.

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Winger – Seven


Il suffit d’une petite vidéo et d’un Lars Ulrich moqueur pour ternir l’image de votre groupe. C’est ce qui est arrivé à Winger lorsque le batteur de Metallica est filmé en train de lancer des fléchettes sur un poster de Kip Winger (dans le clip de « Nothing Else Matters). À cela s’ajoutent les moqueries de la série MTV Beavis And Butthead qui employaient le terme « wussies » pour désigner les vidéos du groupe tout en martyrisant leur voisin Stewart, fidèle admirateur de la formation. Winger a toujours dû lutter contre cette image de groupe de hair-metal, en raison de leur propension à chercher les mélodies tubesques plutôt que les démonstrations d’agressivité viriles ou la dépression grunge. C’est en réalité lié au fait de mal connaître Winger, sorte de Toto à la sauce heavy qui profite du talent immense de ses musiciens. Neuf ans après Better Days Comin’ (2014), Winger est décidé à rappeler fermement ce dernier point à travers Seven.

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Cattle Decapitation – Terrasite


Même plus besoin pour les groupes comme Cattle Decapitation d’imaginer un monde dépérissant, où le chaos, grandement aidé par la main de l’homme elle-même, a su infiltrer la moindre lézarde : entre le dérèglement climatique, les conflits qui pullulent et la tension qui grimpe à vue d’œil, le présent n’est plus si reluisant. Une apocalypse au ralenti, où chacun a le loisir de se débattre avant de réaliser qu’il « fait partie du problème », comme le confie le chanteur Travis Ryan. Après deux décennies et demie de carrière, Cattle Decapitation, non content de s’être fait un nom dans la durée avec une salve d’albums plutôt bien reçus, n’entend pas se reposer. Le groupe ne cherche pas refuge dans le nihilisme – Terrasite ne serait d’ailleurs peut-être pas né dans le cas contraire. Pas question non plus de brandir l’arme de culpabilisation à outrance : mettre tout un chacun face à la réalité offre souvent davantage de perspectives. Le pessimisme de cet album reste néanmoins assez appuyé, et pourrait même passer pour l’un des garants de la patte sonore de la formation.

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Jason Bieler And The Baron Von Bielski Orchestra – Postcards From The Asylum


Jason Bieler est une sorte d’hyperactif de la musique. C’était l’homme à pratiquement tout faire au sein de Saigon Kick qui a rencontré un succès important aux USA jusqu’à leur séparation en 1999. Malgré une reformation en 2012, le groupe ne s’est plus réellement manifesté. Peu importe pour Jason Bieler, ce dernier s’exprimant désormais par son projet solo, libre et indépendant. Depuis Songs For The Apocalypse (2021), l’œuvre de l’artiste se présente sous le nom de Jason Bieler And The Baron Von Bielski Orchestra. Postcards From The Asylum est sa nouvelle réalisation, sorte d’hybride entre l’album concept et la collection de titres qui cherchent à se démarquer individuellement. C’est surtout un énorme effort collaboratif avant d’être le produit d’un seul homme.

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Dødheimsgard – Black Medium Current


La confusion de l’existence et le désespoir profond qu’elle suscite en l’homme œuvre à faire de lui un être libre, qui, en se confrontant à ces états émotionnels inconfortables, existe nécessairement. Mais, « sommes-nous dans un désespoir perpétuel parce que notre identité dépend de qualificatifs qui peuvent s’effondrer à tout moment ? », c’est ainsi que Vicotnik, le chanteur et guitariste de Dødheimsgard, s’interroge sur le combat que l’esprit humain mène de front entre son libre arbitre et le déterminisme auquel il est inévitablement soumis. Leur dernier album en date, Black Medium Current, place habilement le curseur sur les fluctuations de l’humeur aussi drastiques et intempestives qu’elles soient, par une musique avant-gardiste qui allie aux ambiances sombres et glaciales un imbroglio mélodique parfaitement maîtrisé.

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Predatory Void – Seven Keys To The Discomfort Of Being


La Church Of Ra n’en finit pas d’étendre ses ramifications. On doit à ce collectif belge actif depuis une vingtaine d’années des artistes comme Amenra, Wiegedood, Dehn Sora et bien d’autres, et surtout une certaine éthique et une esthétique sobre et sombre immédiatement reconnaissable. Après Absent In Body l’année dernière où Mathieu J. Vandekerckhove et Colin H. Van Eeckhout exploraient des territoires arides et industriels, c’est au tour de Predatory Void, fondé par leur camarade Lennart Bossu, de faire ses débuts. Avec seulement un concert et une poignée de singles derrière lui, le projet sort son premier album, Seven Keys To The Discomfort Of Being, qu’il jouera dans son intégralité lors du prochain Roadburn à la fin du mois. Fondé par Bossu dont certaines des compositions étaient trop éloignées d’Amenra pour être utilisées par le groupe, Predatory Void rassemble cinq musiciens de Gand venant d’horizons aussi divers qu’Aborted ou Cross Bringer, du grindcore comme du black metal. Et si on retrouve dans ce projet des éléments récurrents dans la carrière du guitariste – membre d’Amenra donc, mais aussi d’Oathbreaker et plus récemment du groupe de death metal Living Gate – comme une prédilection à la fois pour le contraste et l’obscurité la plus épaisse, on en découvre aussi de nouveaux, plus lourds et dissonants que jamais.

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Paul Gilbert – The Dio Album


Paul Gilbert se lance des défis pour le moins… particuliers. Après être tombé complètement par hasard sur une casquette de baseball marquée « Dio », le guitar-hero se met en tête de réaliser un album hommage reprenant les grands classiques de Ronnie James Dio. Avec la singularité de réinterpréter non seulement les soli et les riffs de grands noms tels que Tony Iommi, Ritchie Blackmore et Vivian Campbell mais surtout les lignes de chant de Dio… à la guitare évidemment. Paul Gilbert est connu pour sa virtuosité et son côté intrépide à l’œuvre avec Racer X et Mr. Big. Honorer un chanteur sans chant est certes intrigant, mais c’est peut-être la formule la plus respectable finalement.

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  • Red Hot Chili Peppers @ Lyon
    Queens Of The Stone Age @ Lyon
    Kiss @ Lyon
    Skid Row @ Lyon
    Hollywood Vampires @ Paris
    Depeche Mode @ Lyon
    Scorpions @ Lyon
    Thundermother @ Lyon
    Ghost @ Lyon
    Spiritbox @ Lyon
    Metallica @ Saint-Denis
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