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Rival Sons : l’appel de la nature

mercredi, 16 janvier 2019 à 10:06 par Nicolas Gricourt

S’il a pu être dompté avec le temps et qu’il n’est plus aussi incontrôlable qu’il a pu l’être à ses grandes heures, le rock, quand il est joué avec authenticité, reste le style musical sauvage par excellence, celui qui fait ressortir la part animale en nous. Et ces racines sauvages, ce retour en grâce comme ils l’appellent, Scott Holiday et Jay Buchanan de Rival Sons ont été les chercher directement là où elles sont : dans les bois.

Le résultat est Feral Roots, un album à la fois instinctif et intellectuel, parce que pour eux, les deux vont de pair. A la fois rock et soul également, puisque telles sont les deux faces d’une même pièce, et l’on comprend rapidement comment Scott et Jay incarnent chacun une de ces faces et à quel point le succès artistique du groupe repose sur ce duo de choc.

Ce sont donc les deux compères que nous avons joints par téléphone pour nous parler de cette nature sauvage originelle, de l’album en général, mais aussi de la scène rock et de ses tendances, alors qu’une nouvelle ère s’ouvre pour eux grâce à leur signature chez Atlantic.

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Evergrey largue les amarres

samedi, 12 janvier 2019 à 18:35 par Nicolas Gricourt

La vie, on la pratique tous sans vraiment la connaître. On nous a jetés bébés dans le grand bain sans mode d’emploi. Et certains passent une vie entière à étudier… la vie. Tom S. Englund est certainement de ceux-là, utilisant l’art, et la musique en particulier, comme support de travail et d’étude de lui-même, de sa propre vie, « à un niveau académique », pour reprendre ses mots. Si toutes les œuvres d’Evergrey, sans exception, ont toujours traité de « l’aventure de la vie », ce n’est que depuis Hymns For The Broken qu’Englund le fait intentionnellement, allant jusqu’à considérer la nécessité d’un changement de cap personnel. C’est de ce changement, sous la métaphore d’un périple à travers le vaste océan Atlantique, qu’il est question dans l’album The Atlantic.

C’est donc un Tom S. Englund à la démarche introspective plus consciente que jamais que nous avons rencontré, nous expliquant les enjeux de celle-ci sur sa vie, dans laquelle beaucoup pourront se reconnaître, voire puiser une inspiration pour eux-mêmes se jeter à l’eau, dans leur quête d’épanouissement. En tout cas, épanoui, Englund l’est aujourd’hui dans Evergrey, malgré la malchance qui s’acharne, avec un cambriolage de leur quartier général ayant chamboulé le planning de l’album… Tom S. Englund nous raconte.

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Forest In Blood repart à l’abordage

vendredi, 11 janvier 2019 à 22:54 par Philippe Sliwa

Forest In Blood est un groupe qui incarne la renaissance à plusieurs niveaux. Tout d’abord celle d’un groupe déjà âgé de vingt ans, qui s’est retrouvé après plusieurs années d’arrêt et qui s’est rendu compte que la flamme et la complicité étaient toujours là. Et il y a aussi la renaissance d’un esprit rebelle au sein de la société (le groupe a même presque été prophétique, l’album sortant à quelques semaines de la déferlante de contestation des Gilets Jaunes), illustré par l’utilisation du thème de la piraterie au sein du disque.

Le chanteur Elie, dont les ancêtres ont été directement confrontés à la piraterie, nous parle de ce que ce thème représente pour lui et nous raconte comment la famille retrouvée qu’est Forest In Blood a su rester unie tout en évoluant, pour aboutir aujourd’hui à son nouvel opus, le bien nommé Pirates.

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A Pale Horse Named Death : Sal Abruscato reprend son oeuvre inachevée

lundi, 7 janvier 2019 à 21:03 par Nicolas Gricourt

Cinq ans qu’A Pale Horse Named Death, le « chapitre final » de Sal Abruscato, n’avait pas sorti d’album. En cinq ans, au-delà d’un monde dont il a observé le délitement, la vie lui a réservé bien des épreuves personnelles, touchant à sa famille et sa santé. Ayant claqué la porte de Life Of Agony avec fracas suite à des tensions internes, dont il nous dit tout sans filtre en fin d’entretien, il était maintenant libre de reprendre les choses où il les avait laissées avec Lay My Soul To Waste, avec forcément beaucoup de choses à dire et une lourde charge émotionnelle à évacuer.

Mais s’il est question de continuation, A Pale Horse Named Death a légèrement muté : Matt Brown, le guitariste-producteur et compère de Sal depuis le début, s’en est allé, et le projet est devenu désormais davantage un vrai groupe, en impliquant en studio les musiciens live. When The World Becomes Undone est l’œuvre résultante, voulue comme une expérience cinématographique, démontrant une fois de plus les qualités de compositeur de l’ancien batteur de Type Of Negative devenu frontman. Car en plus d’évoquer l’album, Sal Abruscato nous raconte, à la fois, à quel point son expérience auprès de Peter Steele fut enrichissante et comment être batteur a fait de lui un meilleur arrangeur.

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Yann Armellino : le sens du partage

jeudi, 3 janvier 2019 à 19:33 par Philippe Sliwa

Ceux qui connaissent le chanteur Butcho Vukovic, alias El Butcho, avant tout pour sa carrière dans le groupe de néo-metal Watcha pourront être surpris, ou au moins découvrir une nouvelle facette de sa fibre artiste, et peut-être même celle la plus proche de ses racines, en écoutant l’album 17. Dans ce second album de sa collaboration avec le guitariste Yann Armellino, ceux-ci explorent un classic rock, bluesy et feelgood, où le plaisir et le partage de celui-ci sont les maîtres mots. Et comme il s’agit de leur seconde collaboration, leur alchimie a eu le temps de mûrir. Ci-après Yann Armellino revient sur les origines du projet et explique comment celui-ci a évolué jusqu’à aboutir à 17 (chiffre résultant simplement de l’addition de tous leurs albums respectifs).

Toujours très impliqué et attaché à la pédagogie musicale, Yann Armellino revient également avec nous sur l’enrichissement personnel que cela lui apporte encore aujourd’hui, malgré sa longue expérience, faisant l’éloge de la simplicité et d’une démarche d’ouverture aux autres dans l’approche de l’instrument.

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Conception : histoire d’une renaissance

lundi, 31 décembre 2018 à 17:30 par Nicolas Gricourt

Que la nouvelle fut bonne lorsqu’on on a appris en mai dernier que, vingt ans après leur séparation, Conception se reformait. Petit historique : ayant sévi de 1989 à 1998, Conception a sorti quatre albums de metal progressif racé – pour ceux qui ne connaissent pas, jetez donc une oreille sur le sophistiqué In Your Multitude ou le plus catchy Flow –, avant de stopper net sa carrière. Ses membres ont alors pris chacun des chemins divergents : Roy Khan a connu le succès en devenant le chanteur emblématique de Kamelot pendant treize ans, le guitariste Tore Østby a poursuivi son exploration du metal progressif avec Ark le temps de deux albums, dont l’incontournable Burn The Sun, le bassiste Ingar Amlien est parti vers des horizons de metal extrême en devenant le leader de Crest Of Darkness, et le batteur Arve Heimdal a plus ou moins raccroché les baguettes.

C’est donc fort de toutes ces expériences professionnelles, mais aussi d’expériences personnelles parfois douloureuses, que le quatuor nous revient aujourd’hui avec My Dark Symphony. Un EP conçu en autoproduction, sans l’aide du moindre label, mais avec l’aide des fans via une campagne de financement participatif. Le résultat dévoile un Conception nouveau, toujours aussi raffiné mais ayant gagné de nouvelles dimensions. Nous avons pu joindre Roy Khan et Tore Østby afin d’en discuter et de tout savoir sur ce retour auquel on n’osait plus croire.

Nous en avons également profité pour revenir avec Roy sur son départ de Kamelot et demander à Tore s’il pourrait également relancer Ark, mais autant tout de suite ne pas nourrir de faux espoirs : il n’y a aucune chance.

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Soilwork : au-delà du réel

vendredi, 28 décembre 2018 à 13:09 par Nicolas Gricourt

Le chanteur Björn « Speed » et le guitariste David Andersson sont des hyper-créatifs, il n’y a pas d’autre explication. Alors que Soilwork retrouvait une stabilité dans ses rangs, ils sortaient coup sur coup, en 2017 et 2018, deux albums avec leur formation rock The Night Flight Orchestra, pendant qu’en parallèle, ils étaient déjà à l’œuvre pour concevoir l’album qui succédera à The Ride Majestic du groupe de death mélodique.

Verkligheten est cet opus, présentant un visage très familier, caractérisé notamment par ce sens aigu de la mélodie scandinave, et à la fois légèrement nouveau, avec des influences plus rock et heavy traditionnelles. Une orientation qui doit visiblement beaucoup au nouveau de la bande : le batteur Bastian Thusgaard. Car si ce dernier a été l’élève de son prédécesseur, Dirk Verbeuren, et qu’il n’a pas à rougir de sa technique, il se démarque par une approche sensiblement plus rock et épurée. Une analyse partagée par Björn Strid ci-après, qui nous parle de ce nouveau chapitre dans l’entretien qui suit, où nous discutons par ailleurs de la notion de réalité et des effets de vases communicants entre Soilwork et The Night Flight Orchestra.

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Death Decline ne ment pas

mercredi, 26 décembre 2018 à 19:31 par Philippe Sliwa

S’il a des choses à dire, le groupe dijonnais Death Decline reste spontané dans son écriture. Sa musique est équilibrée, uniforme et sert des textes engagés écrits avec passion par un chanteur pour qui l’implication émotionnelle est primordiale. Néanmoins, tout cela est fait avant tout pour proposer une œuvre « qui sonne bien ». Ainsi, il n’y a pas de démarche prédéfinie, pas de « concept », pas de « formule » au moment de composer ou d’écrire.

A l’occasion de la sortie du nouvel album The Thousand Faces Of Lies, le frontman Alexis Fleury nous décrit cet état d’esprit. Arrivé en cours de route, il nous raconte aussi comment le projet a perduré alors que son équipe s’est renouvelée. En fin d’entretien, il partage son regard critique – c’est un euphémisme – sur les réseaux sociaux ou plutôt l’usage qui en est fait.

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Electric Boys : 30 ans de Funk-O-Metal

dimanche, 23 décembre 2018 à 16:48 par Nicolas Gricourt

La fin des années 80 regorge de perles dans le domaine du hard rock, qui, en raison de concours de circonstances, de mauvais timings et d’une période de transition dans l’industrie, sont passées à côté d’une carrière qui aurait pu les propulser parmi les plus grands. Il faut croire que ces dernières années ont été propices au retour de nombre de ces formations, grâce aux réseaux sociaux, aux plateformes de crowdfunding et à certains labels de passionnés. Il y a quelques mois, nous parlions de Little Caesar, Riverdogs il y a un an, ou on peut encore mentionner Tora Tora qui s’apprête à faire son grand retour discographique. Mais peut-être que le plus prometteur de tous fut Electric Boys et son savoureux mélange de hard rock, funk et psychédélisme. Le groupe a fêté cette année ses trente ans et fêtera l’an prochain les dix ans de sa reformation, toujours au top, proposant immanquablement des albums de qualité gorgés de groove et de mélodies accrocheuses.

Nous avons profité de la sortie de The Ghost Ward Diaries et du fait d’avoir le frontman Conny Bloom sous la main pour pousser la discussion et faire une rétrospective complète de la carrière d’Electric Boys afin de marquer le coup. On évoque chacun de leurs albums, leurs débuts, les origines de leur style, leur évolution, les circonstances de leur split puis de leur reformation, mais aussi leur expérience avec le célèbre producteur Bob Rock, celle au légendaire studio d’Abbey Road, leur première partie de Metallica… Le résultat a de quoi passionner les fans du groupe mais aussi faire découvrir, à ceux qui ont jusque-là eu le malheur de passer à côté, un des plus talentueux combos de hard rock de ces trente dernières années.

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Jon Schaffer : retour au purgatoire

vendredi, 21 décembre 2018 à 12:17 par Philippe Sliwa

Il y a trente ans, un groupe de Tampa, en Floride, du nom de Purgatory – non, malgré les apparences, ils ne jouaient pas de death metal ! –, emmené par un certain Jon Schaffer, devenait Iced Earth. Que de chemin parcouru pour cet incontournable du heavy/power metal américain, réputé pour ses riffs parmi les plus tranchants et précis de la scène. Mais il y a trente ans, tout était encore à faire, même si les bases étaient déjà là. Et qu’il est bon parfois de se replonger dans les balbutiements de certaines formations, afin de se rappeler avec une pointe de tendresse que même les plus grands professionnels furent un jour des groupes d’ados grattouillant dans un garage.

C’est ce qu’a fait justement Jon Schaffer lui-même, mettant la main sur une vieille boîte à souvenirs poussiéreuse réveillant sa nostalgie. Un concours de circonstances plus tard, le voilà reprenant contact avec le chanteur Gene Adam qu’il n’avait pas vu depuis des décennies, puis réenregistrant certaines vieilles chansons de Purgatory pour sortir aujourd’hui un EP sous le nom de Jon Schaffer’s Purgatory (afin d’éviter d’éventuelles confusions avec d’autres groupes de même nom).

Ci-après, Jon Schaffer nous explique comment il en est arrivé à se remettre dans la peau de l’ado intrépide et arrogant qu’il avoue avoir été, revenant sur ses premiers pas dans ce qui deviendra une longue et fructueuse carrière. Et pour finir, il nous donne quelques nouvelles de Demons & Wizards, son projet avec le chanteur Hansi Kürsch (Blind Guardian), qui prépare actuellement un troisième album.

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