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Le batteur Jason Bonham pense que LED ZEPPELIN « jouera de nouveau ensemble ». « Au plus profond de mon coeur, je crois que nous jouerons à nouveau ensemble. Reste à savoir si ce sera en public ou en privé mais je pense que nous jouerons à nouveau » déclare le musicien dans une nouvelle interview accordée à Vanyaland.
Le dernier concert du groupe a eu lieu le 10 décembre 2007 à l’O2 Arena de Londres.
Il est certain que les séparations successives, en seulement deux ans, de Black Country Communion puis California Breed, deux groupes talentueux en lesquels il plaçait à juste titre beaucoup d’espoir, ont été des douches froides pour le chanteur-bassiste Glenn Hughes ; ça lui a même brisé le cœur, à deux reprises coup sur coup, explique-t-il. Il revient là-dessus dans l’entretien qui suit et nous en dit plus notamment sur la fin de California Breed. Un sujet sur lequel il s’était encore assez peu exprimé jusqu’à présent.
Mais pas question pour Glenn Hughes de se morfondre ou ruminer une quelconque rancœur. Sa mission : la recherche du bonheur en tant qu’artiste, acceptant les nouvelles règles du jeu de l’industrie musicale actuelle, très différentes de celles qu’il a pu connaître par le passé. C’est pourquoi il revient aujourd’hui avec sa carrière solo, sept ans après l’avoir laissée avec l’album First Underground Nuclear Kitchen. Mais pas question non plus d’abandonner tout de suite le rock pour le voir retourner à son amour pour la funk, et c’est pour cela qu’on le verra dès octobre dans une tournée en Europe – dont un passage au Divan Du Monde à Paris – accompagné du très talentueux et prestigieux ex-Whitesnake Doug Aldrich à la guitare.
Et des guitaristes de talents Hughes a pu en connaître dans sa carrière, dont un certain Tommy Bolin dont les quarante ans de l’album Teaser seront célébrés en septembre avec une réédition spéciale. L’occasion de parler de ce regretté guitariste disparu trop tôt et de dévier sur d’autres sujets tels que le guitariste Ritchie Blackmore ou The Purple Album de Whitesnake sorti récemment.
Glenn Hughes, aka The Voice Of Rock, is unstoppable and ineradicable. According to him, it only took him a week to get over the fact that Black Country Communion would not go on following Afterglow, owing to Joe Bonamassa’s inability (or lack of desire) to tour with the band. It was his encounter with a young prodigy, guitarist Andrew Watt, that truly prompted him to create California Breed with his rhythm buddy Jason Bonham. Three generations getting together in the name of rock – the symbol is strong, and the result is one of the most remarkable albums of 2014.
Glenn Hughes might be the oldest guy in the band, but the passion and the voice are still there. Few guys from his generation can pride themselves on being in such form. « anybody has to keep up with me », he confesses. The future is bright for California Breed, and the highway that is stretching before the band isn’t blocked by a single obstacle.
Let’s talk about all that with Hughes in the following interview…
Glenn Hughes, dit The Voice Of Rock, est inarrêtable, indéboulonnable. A peine les perspectives de poursuite de Black Country Communion éteintes après l’ultime Afterglow, suite à l’incapacité (ou le manque de volonté) de Joe Bonamassa de tourner avec la formation, il ne lui a pas fallu plus d’une semaine, selon ses dires, pour passer à autre chose. Et c’est sa rencontre avec un jeune prodige, une authentique perle rare, une révélation même, en la personne du guitariste Andrew Watt, qui a vraiment déclenché la fondation de California Breed avec son désormais partenaire rythmique Jason Bonham. Trois générations réunies pour l’amour du rock, la symbolique est forte, le résultat remarquable, avec sans conteste l’un des albums marquant de cette année 2014.
Si Glenn Hughes est le doyen de la bande, nul doute qu’il a encore toute sa pêche, sa passion, sa voix. Rares sont ceux de sa génération à pouvoir se targuer de tenir une telle forme. « Il faut pouvoir tenir mon rythme » reconnait-il d’ailleurs. Et c’est bel et bien remonté comme jamais qu’il tient les rênes d’un California Breed plein d’avenir, une autoroute se dressant devant lui, sans l’ombre d’un obstacle.
Si la disparition de Black Country Communion courant 2013 n’aura pas fait de remous, c’est sans doute parce que la fin était déjà visible à l’horizon dès l’été 2012. En pleine promo pour ce qui s’est avéré être leur ultime album, Afterglow, Glenn Hughes pointait du doigt les obligations du guitariste Joe Bonamassa qui empêchaient le supergroupe d’atteindre ses ambitions et, pour cela, l’existence de leur quatuor (avec le batteur Jason Bonham et le clavier Derek Sherinian) arriverait bientôt à son terme.
Des déclarations qui ont semble-t-il blessé Bonamassa qui se retrouvait affublé du masque de Judas, lui qui, comme il l’a ensuite raconté à Music Radar, s’était déjà senti exclu, mis à l’écart par Hughes, en studio lors de l’enregistrement de leur opus n°3. En avril 2013, il affirmait enfin que pour lui, BCC, « ce n’était plus amusant », « par bonheur, [il n’était] plus impliqué », c’était donc fini. Entre temps, Hughes s’était quand même fendu d’une ultime accusation envers le guitariste pour montrer que si il n’y avait plus d’avenir possible pour BCC, c’était parce que « Joe est parti et ne nous autorisera pas à garder le nom. Sympa, pas vrai ? Jason, Derek et moi continuerons quand ce sera le bon moment. » Et le temps est donc venu pour le chanteur-bassiste de dévoiler son nouveau bébé.
C’était en 1968. The Yardbirds n’était plus et Led Zeppelin n’était pas encore. Jimmy Page est alors le dernier héritier d’un groupe où se sont déjà développé des talents comme les autres guitar-heros que sont Jeff Beck et Eric Clapton et cherche à monter son propre groupe. A cette époque le guitariste comme son futur acolyte John Paul Jones, ne sont que des mercenaires de la musique, des desperados du rock, allant d’un studio à un autre pour travailler sur les musiques d’autres artistes.
En 1968, les Quatre futurs membres de l’un des plus grands groupes de l’histoire sont enfin réunis et se font pour le moment appeler les New Yardbirds. Il n’existe aucun enregistrement studio de cette formation si ce n’est l’apparition des quatre musiciens sur l’album Three Week Hero du chanteur P.J. Proby dont un titre inédit enregistré à l’époque mais jamais dévoilé vient de ressortir. On peut déjà l’appeler « The Controversial », principalement en raison de l’utilisation du mot « nigger » (« nègre »).
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L’historien et journaliste musical Ritchie Yorke s’est récemment entretenu avec Jason Bonham, le fils du légendaire batteur de Led Zeppelin John Bonham. Au cours de cet entretien Jason revient notamment sur le regard que porte sa mère sur son destin de batteur et la manière dont elle le vit. « Ma mère devait venir cette nuit (au concert) » indique le musicien. « Je lui ai envoyé deux vidéos filmées par le public sur un concert donné à Montréal pour qu’elle puisse se préparer et dessus tu peux entendre la foule chanter tout au long de la chanson « Kashmir ». Et là elle m’a dit « Je ne suis pas prête pour cela, je te promets que je viendrai à un concert, mais j’attendrai le show de Los Angeles. Je crois juste que c’est un peu tôt pour moi de recevoir ça. »
Et pour cause ! S’il vous plaît, réfléchissez cinq minutes avec moi. En l’occurrence à la perte de l’être aimé. Ce dernier est musicien, qui plus est batteur dans un des plus grands groupes du monde. Vous avez maintenant votre fils, qui fait le même métier que son père décédé, et qui a l’idée de faire des duos avec lui pour lui rendre hommage. Votre défunt bien-aimé et votre fils étant réunis sur scène par la musique, d’une part, mais aussi par l’image puisque d’immenses écrans géants sont présents sur scène.
Est-ce que vous envisagez un peu mieux maintenant les frissons qui parcourront la mère de Jason Bonham lors de cette future soirée ? Il y a des choses qui oui, je le crois, méritent vraiment qu’on s’y prépare.
« J’aurais pu, c’était pas malin,
Faire avec lui, un bout de chemin
Ça l’aurait peut-être rendu heureux
Mon vieux…
Mais quand on a juste quinze ans,
On n’a pas le coeur assez grand
Pour y loger toutes ces choses-là
Tu vois…
Maintenant qu’il est loin d’ici,
En pensant à tout ça, je me dis:
J’aimerais bien qu’il soit près de moi,
Papa… »
Extrait des paroles de « Mon vieux », Jean Ferrat ; paroles : Michelle Senlis.
C’est parfois pas facile d’être un fils. Jason Bonham en sait quelque chose.
The Voice Of Rock – that’s what the man with the same name as the biker from the Village People is often called. Glenn Hughes is one of the greatest voices in the history of rock, as well as one groovy bass player. He’s known for his strong solo career, his participation in a myriad side projects (Hughes Turner Project, Pat/Thrall, Voodoo Hill, various rock operas, etc.), for his one album, Seventh Star, with Black Sabbath as the lead vocalist, and for his collaboration with Tony Iommi, with whom he produced two other albums, The 1996 DEP Sessions and the excellent Fused. But above all, Glenn Hughes used to be one of the main members of Deep Purple Mk. III and IV, which produced the huge classics that are ‘Burn’, ‘Stormbringer’ or ‘Mistreated’.
During three years, from 1973 to 1976, Glenn was the bassist/vocalist of the band, sharing the vocal lines with the great David Coverdale – the same Coverdale who later left to form Whitesnake, and who achieved a legendary status thanks to an incomparable voice. Glenn marked Deep Purple in an indelible way, particularly on Stormbringer and the unrecognized Come Taste The Band, with its refreshing soul/funk touches (‘Getting’ Tighter’ or ‘This Time Around’, for example). ‘Cause Glenn is also known for having two sides: the rock side, and the soul side. Throughout his career, the man went from one style to the other and managed to make them go hand in hand beautifully. That’s it for the man’s far from exhaustive but compulsory biography – ’cause Glenn Hughes is a character you have to know.
Today, Glenn is back with a new and particularly promising project: Black Country Communion. Aside from the bassist/vocalist, the band is composed of none other than blues/rock guitarist Joe Bonamassa, Jason Bonham, the son of Led Zeppelin’s legendary drummer, and former Dream Theater keyboard player Derek Sherinian. The result, 70s rock with loads of jam, melodies and authenticity, exceeds all expectations. The kind of record that automatically makes everyone feel great – much like the first album released by Chickenfoot, another super band that recently made a lot of people talk.
We couldn’t miss the opportunity to talk to the master – and once again, this interview exceeded our expectations. Glenn told us all about the genesis of Black Country Communion, a band for which he shows tremendous enthusiasm, but also about Deep Purple and the possibility to see Mk. III again on stage, or about Chad Smith, drummer for the Red Hot Chili Peppers, Chickenfoot and his solo band. By the way, you’ll learn that Glenn is now Chad’s children godfather. In this respect, every time Glenn talks about his past, you cannot help being amazed by what he lived, by the people he worked and still works with. And to top it all, on a more personal level, he turns out to be one of the most charming artists I ever had the pleasure to talk to.
The Voice Of Rock. C’est ainsi qu’est surnommé cet homonyme au biker originel des Village People. Glenn Hughes est l’une des plus grandes voix de l’histoire du rock, doublé d’un bassiste au groove solide. Il est connu pour une carrière solo fournie, des participations à des side projects à foison (Hughes Turner Project, Pat/Thrall, Voodoo Hill, divers opéras rock, etc.), pour avoir été le chanteur de Black Sabbath le temps d’un album, Seventh Star, puis de Tony Iommi en solo avec qui il a produit deux autres albums, The 1996 DEP Sessions et l’excellent Fused. Mais surtout, Glenn Hughes fut l’un des acteurs majeurs du Deep Purple Mk. III et IV qui a produit les grands classiques que sont « Burn », « Stormbringer » ou « Mistreated ».
En effet, pendant 3 ans, de 1973 à 1976, Glenn fut le bassiste chanteur de la formation, partageant les lignes vocales avec le grand David Coverdale, celui-là même qui, plus tard, est parti fonder Whitesnake et qui également est entré dans la légende pour son organe vocal hors norme. Un Deep Purple que Glenn a marqué de son emprunte indélébile, tout particulièrement sur Stormbringer et le méconnu Come Taste The Band, avec des touches soul et funk rafraîchissantes (par exemple « Gettin’ Tighter » ou « This Time Around »). Car oui, Glenn est aussi connu pour posséder deux facettes : celle qui est rock et celle qui est soul. Et tout le long de sa carrière, il naviguera entre ces deux styles tout en les mariant à merveille. Voilà pour le résumé biographique (très loin d’être exhaustif) qui s’imposait par devoir d’éducation. Car Glenn Hughes est un personnage qu’on se doit de connaître.
Aujourd’hui Glenn revient avec un nouveau projet particulièrement prometteur : Black Country Communion. Aux cotés du bassiste chanteur, on y retrouve ni plus ni moins que le guitariste blues rockeur Joe Bonamassa, le fils du légendaire batteur de Led Zeppelin Jason Bonham et l’ex-Dream Theater Derek Sherinian aux claviers. Le résultat est à la hauteur des espérances : un rock format 70’s pour son amour du jam, des mélodies et de l’authenticité. Le genre de disque qui met immédiatement la banane à l’instar du premier album de Chickenfoot, un autre super-groupe qui a récemment fait parler de lui.
Nous n’avons donc pas loupé l’occasion de nous entretenir avec le maître et, là aussi, cet entretien a tenu toutes ses promesses. Glenn nous parle bien évidemment de la genèse de Black Country Communion pour lequel il démontre un enthousiasme débordant, mais également de Deep Purple et la possibilité de revoir un jour Mk. III sur scène, ou de Chad Smith, batteur des Red Hot Chili Pepper, de Chickenfoot et de son groupe solo. D’ailleurs, on y apprend que Glenn est aujourd’hui le parrain des enfants de Chad. A cet égard, à chaque fois que Glenn évoque son passé, on est ébloui par ce qu’il a vécu, par les gens qu’il côtoie et a côtoyé. Et pour couronner le tout, à titre personnel, il s’avère être l’un des artistes les plus charmants avec lesquels j’ai eu la chance de m’entretenir.
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