Le groupe de deathcore américain LORNA SHORE a sorti son cinquième album I Feel The Everblack Festering Within Me le 12 septembre 2025 via Century Media Records.

La chronique du disque est disponible dans nos colonnes.

Le groupe a dévoilé le 20 janvier 2026 le clip vidéo de la chanson « In Darkness ».

Pour le chanteur Will Ramos « ‘In Darkness’ parle du fait de grandir en se sentant éloigné de tout le monde. C’est une chanson sur l’anxiété et le fait d’être un paria (comme beaucoup d’entre nous, fans de metal, l’avons été), qui invite à accepter ce sentiment d’étrangeté et d’ostracisme. Nous avons grandi dans l’ombre, dans les ténèbres du monde, mais acceptons que c’est grâce à ces ténèbres que nous sommes devenus ce que nous sommes. »

Clip vidéo de la chanson « In Darkness » :

Clip vidéo de la chanson « Glenwood » :

« Glenwood » est une chanson très personnelle pour Will Ramos : « Cette chanson m’a pris beaucoup de temps à écrire. À l’adolescence, mon père et moi n’avions pas une très bonne relation. Nous avons eu d’innombrables disputes et nous en sommes arrivés à ne plus nous parler pendant de nombreuses années. À l’adolescence et au début de la vingtaine, j’ai écrit des chansons sur lui et ma frustration, mais rien ne parvenait vraiment à combler le vide que je ressentais à l’intérieur. Il y avait tout simplement trop d’émotions contradictoires. Avec le temps, j’ai fini par comprendre que, malgré ma colère, tout ce que je voulais vraiment, c’était retourner dans la maison où j’avais grandi. C’est pourquoi j’ai décidé de frapper à sa porte et d’essayer une dernière fois de reprendre contact avec lui. Le jour où j’ai revu mon père (pour la première fois depuis je ne sais combien de temps), j’ai rapidement compris quelque chose. Il n’était plus la même personne que dans mes souvenirs. Il avait vieilli, avait des rides et les cheveux tout blancs. L’arbre à côté duquel j’avais grandi avait disparu. L’intérieur de la maison était le même que dans mes souvenirs, mais… plus vieux… plus poussiéreux. Cela me semblait… étrange. Le temps semble passer vite pour moi, mais aussi pour mon père. Et dans tous mes adieux, je n’ai jamais pris le temps de réfléchir au temps qui s’était réellement écoulé.

J’ai passé ma jeunesse à être fier et têtu. Je n’ai jamais pensé qu’en vieillissant, lui aussi vieillissait. J’ai eu d’innombrables occasions de réparer les choses, mais je n’ai pas eu le courage de le faire. Et maintenant, je ne pourrai jamais rattraper ce temps perdu. Ma maison n’était plus la même, mon père n’était plus le même. Et bien sûr, moi non plus, je n’étais plus le même. J’ai voulu capturer ce sentiment lorsque j’ai écrit cette chanson. C’était incroyablement doux-amer et cela m’a demandé beaucoup de courage. Je suis très heureux d’avoir pu faire amende honorable, mais d’un autre côté, j’étais très contrarié que cela m’ait pris autant de temps. ‘Glenwood Ave’ était le nom de la rue où j’ai grandi. Je me souviens que mon père me disait toujours : ‘Je suis l’arbre, tu es la branche.’ Les références au chêne disparu sont symboliques de la relation et du temps que nous avons perdus ensemble. Pour être honnête, cette chanson contient d’innombrables références que seules les personnes qui m’ont connu pendant mon enfance peuvent comprendre. Comme vous pouvez l’imaginer, cette chanson m’est très chère. Mon seul espoir est que lorsque les gens entendent ‘Glenwood’, ils puissent réfléchir à leur propre vie et aux personnes qu’ils ont repoussées, et se demander : ‘Est-ce que cela vaut vraiment la peine d’être en colère pendant si longtemps ?’ Le temps passe sans cesse, tout comme nous. Je crois que tout ce que nous voulons vraiment, c’est retourner à cet endroit spécial, un endroit où la nostalgie l’emporte sur le traumatisme, un endroit que nous pouvons appeler notre foyer. »

Clip vidéo de la chanson « Prison Of Flesh » :

Concernant le titre « Prison of Flesh », Will Ramos le présente comme « une chanson qui correspond exactement à ce que beaucoup de gens attendaient de nous. Nous avons pris tous les éléments les plus lourds que nous avions pour créer cette chanson incroyablement sombre, pleine de stress et de tension. Personnellement, je pense que le break à la fin est l’un de mes préférés parmi tous ceux que nous avons écrits, et je suis impatient de voir comment les gens vont réagir. Les paroles parlent de ma famille et de notre histoire avec la démence. Elles évoquent l’idée que le monde s’écroule et la peur de perdre le contact avec la réalité. ‘Ils viennent me chercher’ est ma façon de personnifier les ‘démons’ ou tout ce qui vous donne l’impression de perdre une partie de vous-même. Plus ils se rapprochent, plus vous vous détachez, jusqu’à ce que vous ne soyez plus qu’une coquille vide remplie de peur et d’illusions. »

Clip vidéo de la chanson « Unbreakable » :

Au sujet du titre « Unbreakable », Will Ramos explique : « L’écriture de cette chanson a été l’une des plus délicates pour moi. Nous voulions écrire une chanson qui soit absolument énorme. Je voulais que les gens se sentent bien en l’écoutant, que ce soit une chanson que l’on peut écouter le jour où l’on est mal en point et qui, d’une certaine manière, donne l’impression que cette journée s’est déroulée sans encombre. C’est l’une des premières chansons sur lesquelles j’ai travaillé, et c’est finalement la dernière que j’ai terminée. Nous sommes tellement habitués à mettre beaucoup de notes ensemble pour que nos chansons sonnent bien. Le problème, c’est que pour cette chanson, tout le monde devait prendre un peu de recul et considérer les choses dans leur ensemble. Nous ne voulions pas jeter un million de notes sur le tableau, nous voulions seulement celles qui semblaient… justes. Cette chanson est rapidement devenue un hymne pour nous, et l’une de nos préférées à la fin du processus. ‘Unbreakable’ est une chanson grandiose et inclusive, écrite pour rassembler les gens dans un moment magnifique où ils peuvent réaliser que, peu importe ce que le monde nous réserve, il ne nous brisera jamais. Nous et nos liens sont incassables. »

Clip vidéo de la chanson « Oblivion » :

A propos du titre « Oblivion », Will Ramos déclare : « L’écriture de cette chanson a été l’aboutissement de toutes les choses que nous avons faites dans le passé, mais portées à un niveau supérieur ; une version plus évoluée de ce qu’est vraiment LORNA SHORE. J’ai imaginé un monde post-apocalyptique dans un futur (que j’espère lointain). Un monde où nous avons semé les graines de notre propre destruction. L’idée que nous souhaitions mieux, que nous espérions faire quelque chose qui nous aiderait à nous sauver dans ce monde mourant, ne fait qu’accélérer sa destruction inévitable. Cela soulève la question suivante : qu’est-ce qui est juste ? Savons-nous au moins ce que nous faisons ? Qu’avons-nous fait pour essayer de changer quoi que ce soit ? Sommes-nous en train d’arroser la terre ou d’alimenter un feu qui ne cesse de grandir ? »

Tracklist :

01. Prison Of Flesh
02. Oblivion
03. In Darkness
04. Unbreakable
05. Glenwood
06. Lionheart
07. Death Can Take Me
08. War Machine
09. A Nameless Hymn
10. Forevermore

Artwork :