2024 est une année chargée pour Aluk Todolo : en plus de célébrer ses vingt ans d’existence, le trio sort son cinquième album, Lux. Il aura fallu pas moins de huit ans pour que ce successeur de Voix (2016) prenne forme. Il faut dire que la musique du groupe a quelque chose du mélange instable : abritée sous le terme à la fois nébuleux et évocateur d’occult rock, instrumentale et minimaliste, viscérale et habitée, incandescente en live, elle est insaisissable, quelque part entre le black metal, le krautrock, le jazz et le rock psychédélique et/ou noise.

Si le début de leur carrière était sous le signe de l’obscurité, notamment avec le ténébreux Finsternis (2009), c’est la lumière – lux, en latin et en trois lettres – qu’évoquent (invoquent ?) cette fois-ci les trois musiciens, en deux fois trois pistes aux intitulés mystérieux, dont l’allure de clignotement évoque en fait une structure rythmique. Car plus encore que par le passé, c’est la batterie d’Antoine Hadjioannou qui pose les fondations de chaque morceau, qui, à partir d’un rythme plus ou moins inconfortable, se déploie en boucles ou échappées de basse (Matthieu Canaguier), en arpèges, en dissonance, ou en explosions de guitare (Shantidas Riedacker). Si le concept semble abstrait, la musique ne l’est pas : chaleureuse, presque haptique grâce à une production entièrement analogique, par rapport à la fluidité de Voix, elle a sur Lux quelque chose d’anguleux et de prismatique. Au centre de l’album notamment, sur les troisième et quatrième pistes, certains motifs de guitare sont suffisamment hypnotiques pour hanter durablement la mémoire et les montées et redescentes, avancées et arrêts laissent le souffle coupé. Avec Lux, Aluk Todolo se montre plus que jamais maître de la tension et de la détente, de la transe et de la pulsation – de l’illumination, donc, peut-être, qui, à défaut d’être garantie, a rarement semblé si tangible.

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