Klone est libéré. Libéré, d’abord, d’un contrat avec Pelagic Records qui leur pesait. Dans les coulisses, la collaboration entre la formation poitevine et le label berlinois, fondé par Robin Staps, le leader de The Ocean, s’est mal passé et il leur restait, contractuellement, un dernier disque à leur livrer pour enfin passer à autre chose. Libéré, ensuite, d’une démarche artistique qui, ils s’en sont rendu compte après coup, ne leur correspondait plus. Avec Meanwhile (2023), le groupe avait cherché à produire un album plus « hargneux », avec plus de distorsion sur les guitares et un plus gros son, notamment pour faire plaisir à une certaine frange de leur public. Avec le nouvel album The Unseen, on retrouve un Klone plus ouvert et atmosphérique, où la basse et la batterie prennent une place plus importante, proche de ce qu’il a pu faire avec Le Grand Voyage (2019).

C’est dans ses archives que Guillaume Bernard, guitariste et compositeur du groupe, est allé chercher la matière pour créer The Unseen : que ce soit dans une session avortée de ce qu’aurait pu être Here Comes The Sun (2015) ou en remontant jusqu’à 2008, il a retrouvé quelques perles oubliées à finaliser. Comme à son habitude, Guillaume nous en parle en long, en large et en détail ci-après. Un entretien émaillé de confessions sur sa propre créativité, et ponctué de réflexions sur le « monde de l’invisible » et sur l’idée de remise en question personnelle. Il évoque également ses questionnements sur l’avenir du groupe en matière de labels et revient sur la récente tournée acoustique.

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Après deux opus que l’on pourrait qualifier d’aériens, Here Comes The Sun et Le Grand Voyage, Klone revient aujourd’hui avec Meanwhile, un album plus physique qui, sans quitter complètement la stratosphère, semble revenir à une nervosité plus terrienne. En deux interviews, Guillaume Bernard et Yann Ligner, respectivement guitariste-compositeur et chanteur du groupe poitevin, décortiquent avec nous l’élaboration et l’approche de ce septième effort qui se révèle être bien plus qu’une simple synthèse de leurs acquis.

Conception de Meanwhile, importance de l’expression scénique, souvenirs de tournées, pertinence des textes dits engagés, rapport au temps qui passe, line-up, labels, etc. : une nouvelle fois, dans cette première partie, le guitariste de Klone s’est montré franc et loquace sur tous les sujets que nous avons pu aborder avec lui.

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Est-il si évident d’écrire un nouvel album après un The Dreamer’s Hideaway de haute volée et largement salué par la critique et le public ? La tentation pour n’importe quel groupe dont on a ainsi honoré le travail serait de renouveler cette réussite, au risque de ne faire qu’une répétition de ce qui a déjà été accompli. Mais Klone n’est vraisemblablement pas n’importe quel groupe et prend tout le monde à contre-pied (même si certains éléments étaient déjà là) avec une nouvelle œuvre, Here Comes The Sun, qui sortira le 6 avril (via Verycords / Warner), dont le côté atmosphérique, avec saturation et rage au placard, rappellera à beaucoup le virage prog rock d’un Opeth.

Et plutôt que de spéculer sur les causes de cette évolution – définitive ou passagère ? – nous demanderons directement à l’auteur de cet album. Guillaume Bernard, guitariste et compositeur principal de Klone, sera notre invité ce soir, mardi 24 mars, dès 20h30 en direct sur notre antenne dans l’émission Anarchy-X. Outre la genèse de ce disque, ce sera aussi l’occasion de revenir sur ces trois dernières années dans l’histoire du groupe depuis The Dreamer’s Hideaway mais aussi de parler avec lui de la Klonosphere, structure qu’il a fondée et véritable pépinière de talents.

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