La musique progressive est un paradoxe. En repoussant les limites à des fins exploratoires, elle rend, à chaque étape, sa propre croissance plus difficile. Pas de quoi effrayer Haken, habitué de la discipline. Après un duo conceptuel – Vector et Virus – un tantinet « sage » car moins diversifié et plus axé metal et gros riffs (sans que le groupe se trahisse pour autant), les Londoniens rempilent et mettent les bouchées doubles avec Fauna, un album conçu sans la moindre restriction stylistique. Cette sortie marque le retour du claviériste Peter Jones, après pas moins de quatorze années loin du groupe. Celui-ci comble avantageusement le vide laissé par un Diego Tejeida parti de son propre côté, doté d’une « vision différente ». Comme si le mélange d’influences des membres déjà présent (incluant le classique, le jazz, la country, le reggae ou encore l’électro) ne suffisait pas, voilà que ce revenant enrichit un peu plus l’ADN d’Haken avec moult tendances jazzy et électroniques glanées au cours de son exil. Cette profusion de styles, plutôt que d’être perçue comme une entrave, est vue par Haken comme une huile permettant de faire circuler les idées de manière fluide. Il est quasi exceptionnel de voir Fauna faire du surplace pour plus de vingt secondes. Ainsi, la recherche d’un concept aussi éclectique que sa musique a amené Haken à concevoir un album sur lequel chaque piste se voit associée à un animal. Une pluie de métaphores déroule une œuvre à plusieurs couches, à travers lesquelles les morceaux se connectent également au genre humain et, parfois, à un vécu personnel.

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