Trublion, provocateur, fauteur de troubles, poil à gratter… Reuno Wangermez a trouvé son rôle dans la société et s’en donne à cœur joie. Un authentique punk anar qui dit ce qu’il pense sans prendre de gants et fait ce qu’il veut. Et si ça peut lui mettre un paquet de gens à dos, force est de constater que, étonnamment, ça lui réussit, puisque trente-cinq ans après sa formation, onze albums au compteur, Lofofora ne faiblit pas. Le groupe se montre même plus enragé que jamais, malgré un « quotidien qui radote », avec le nouvel album Cœur De Cible qui offre son lot de tubes en puissance de musiques fâchées, quelque part à cheval entre le punk, le hardcore, le metal et le rock n’ roll.

C’est donc pour parler de ce dernier que nous avons échangé un (long) moment avec celui qui a revêtu l’habit d’homme politique le temps d’un clip qui a marqué les esprits en pleine campagne législative. Il évoque la mentalité artistique du groupe, sa phobie des habitudes, l’inspiration des scènes anglaise et américaine actuelles, celle des Cramps et des Beastie Boys, mais aussi l’espoir, le féminisme et tant d’autres sujets. Et le moins qu’on puisse dire est qu’il ne mâche pas ses mots et fait feu de tout bois : nombreux sont ceux qui en font les frais ou prennent une balle perdue.

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Reuno et Lofofora, c’est trente ans de poésie punk, rock et metal. Mais c’est aussi une des voix les plus emblématiques et reconnaissables de la scène hexagonale. Une voix qui n’a eu de cesse de s’affirmer et s’affiner au fil du temps, comme en témoigne Vanités, le nouvel album des Parisiens, dont on parlait encore récemment avec le chanteur.

Mais revenons quelques mois en arrière : après une prestation matinale largement plébiscitée sur la mainstage du Hellfest de cette année, nous avons eu l’occasion d’échanger avec Reuno sur sa pratique vocale, et plus particulièrement sur son chant saturé au sein de Lofofora. Un savant mélange de technique, d’émotion et d’écoute attentive. Savant ? Pas tant que ça selon Reuno. Il est bien périlleux de « savoir » comment s’y prendre, la part d’intuition et de recherche empirique étant tellement prépondérante dans la découverte de son propre instrument vocal, et plus particulièrement en terme de saturation. Et au-delà de l’apprentissage, quelles sont les conséquences somatiques de cette pratique ? Entre une approche percussive, ses chères influences blues et l’ingrédient crucial qu’est la confiance, le chanteur nous offre un panorama sur plus de vingt-cinq ans d’expérience autour de sa fameuse « voix d’ogre » qui semble fonctionner en auto-pilote et, surtout, à l’émotion.

A noter que cet entretien a été réalisé dans le cadre d’une série d’interviews en vue d’un dossier plus général sur le chant saturé.

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