« Après notre dernier album, il m’est vite apparu que l’écriture d’un autre Moonflowers me tuerait. » C’est sur ce constat que le Juha Raivio, principal compositeur et parolier de Swallow The Sun, après deux albums à pleurer Aleah Stanbridge, l’amour de sa vie emporté en avril 2016 par un cancer, a décidé d’avoir « un peu de pitié » pour lui-même. Tout est dans le titre – Shining –, cette pochette blanc immaculé et ces mains ornées de diamants formant un papillon de nuit : il s’agissait d’aller chercher la lumière enfouie en soi. Le single « MelancHoly » en est le symbole le plus éclatant. Certainement ce que le groupe a fait de plus « catchy » à ce jour, il met au jour la prise de conscience que la mélancolie, lorsqu’elle est érigée au rang de culte, peut finir par nous dévorer. Que l’on ne se méprenne pas, la tristesse est persistante dans la musique des Finlandais, mais au lieu de nous enfoncer dans les ténèbres, elle scintille, brille et rayonne. Elle révèle la beauté des moments passés plutôt que le désespoir d’un manque présent et futur. Elle donne la force d’avancer, sans oublier.

Swallow The Sun en devient même éblouissant lorsqu’il termine sur un morceau éponyme diamétralement à l’opposé de « This House Has No Home » qui clôturait le précédent disque. Evoluant dans une sorte de « doomgaze », faisant preuve d’une accointance manifeste avec Alcest, il nous prend par la main et nous réconforte neuf minutes durant. Les derniers mots prononcés résument d’ailleurs bien l’œuvre : « On my shore I’m shining dark ». En effet, les growls et rythmiques plombées ne s’en sont pas allés. Ils sont les nuages noirs à travers lesquels percent les éclaircies, comme dans « What I Have Become » au refrain pop qui crée un contraste saisissant. Et si on pouvait craindre la participation de Dan Lancaster (Bring Me The Horizon, Muse, Enter Shikari) aux manettes, qu’on se rassure : la production ne bouscule pas l’identité de la formation, mais met en valeur juste ce qu’il faut la démarche. A voir maintenant si les fans adhéreront à cette dernière et à ses lueurs d’optimisme. Parions que oui, car le groupe n’en a pour autant pas abandonné ses fondamentaux et la profondeur de son art : la lumière tout au bout du tunnel a simplement remplacé le puits sans fond.

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