Pour oser réenregistrer The Dark Side Of The Moon, l’un des trois albums les plus vendus de tous les temps et référence ultime en matière de son et de production, il fallait avoir un énorme… égo, bien sûr. Ça tombe bien, c’est justement l’une des caractéristiques principales de Roger Waters. Sa version 2023 du chef d’œuvre de son ancien groupe est-elle à la hauteur de sa légende ?

En fait on aurait plus vite fait de répondre à la question : comment aurait-elle pu l’être ? Pour franchir ce mur insurmontable, Waters a choisi la personnalisation à outrance. En gommant les nappes de clavier aériennes de Rick Wright, la frappe énorme de Nick Mason et bien entendu les guitares tantôt saturées mais le plus souvent planantes de David Gilmour, le bassiste-chanteur s’est totalement approprié le concept album. D’une voix sépulcrale et monocorde, sans même essayer la plupart du temps de chanter, il se contente de réciter littéralement ces morceaux dont beaucoup sont devenus des tubes. Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’ils perdent tout leur potentiel commercial dans cette resucée. Si on reconnait aisément la trame musicale (avec pourtant quelques nouveautés comme des chants d’oiseaux samplés ou un violon discret), celle-ci est nettement mise en retrait voire même en sourdine par rapport au récit. Du coup l’ambiance est sombre, étouffante, et n’offre à l’auditeur aucune occasion de se dégager. L’idée est certainement de mettre en avant les textes qui traitent de l’aliénation générée par la société moderne sur les individus (il faut dire que de ce côté-là, ça ne s’est pas franchement arrangé depuis 1973), mais le faire via une voix qui semble sortir d’un pot de yaourt n’est pas forcément la meilleure des idées. Toute la brillance de l’album originel a disparu, et c’est sans doute normal : Waters a désormais quatre-vingts ans. Cet album, c’est donc un peu papy qui raconte avec conviction son Dark Side Of The Moon à ses petits-enfants… et ils s’endorment.

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