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Chronique Focus   

Coldworld – Isolation


C’est depuis l’Allemagne que Georg Börner (souvent désigné à travers un mystérieux « G.B. ») compose sans en démordre, depuis une quinzaine d’années, des œuvres de black atmosphérique soufflant le froid mais non dépourvues de chaleur interne, sous le nom de projet ColdWorld. Si on évoque parfois des accointances entre ce one-man band et des grands noms comme Paysage D’Hiver, son approche reste plutôt singulière, même si la finalité ultime, d’un point de vue émotionnel, s’apparente à celle de ces autres entités. Composé en grande partie durant les périodes de confinements, Isolation est la fidèle représentation de ce que Georg a alors pu ressentir. Certains morceaux avaient été distillés au cours de la pandémie, mais l’éventualité d’un album complet de cet acabit n’était alors pas directement évoquée. Les albums de ColdWorld, d’ailleurs, se font plutôt rares, cette sortie ne représentant que le troisième, au sein d’une constellation d’EP et autres splits.

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Wheel – Rumination


Depuis sa formation en 2019, Wheel a peu perdu de temps : sa discographie compte déjà deux EP et deux albums et alors que la sortie de son deuxième album, Resident Human, ne remonte qu’au début de l’année dernière, il offre déjà trois nouveaux morceaux sous la forme de l’EP Rumination. Une sortie dont l’objectif principal est de marquer d’un geste créatif le nouveau et prometteur chapitre qui s’ouvre pour le groupe avec sa récente signature avec le label InsideOut Music, écurie majeure en matière de metal et rock progressifs. Comme une suite logique à l’évolution que constituait Resident Human, les choses s’enchaînent positivement pour les Anglo-Finlandais. Avec ce contrat, ils franchissent un pas et l’entérinent avec cet EP. Alors qu’ils viennent de clore leur première tournée nord-américaine en première partie d’Apocalyptica et Leprous, Rumination vient également réamorcer l’intérêt du public à la veille de la grande tournée européenne qu’ils effectueront en 2023.

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Drudkh – All Belong To The Night


Chaque style possède ses groupes emblématiques, et une sortie de Drudkh fait toujours frissonner le petit monde du black metal atmosphérique, tout comme les amateurs de sonorités païennes. Avec pour porte-drapeau le guitariste Roman Saenko, ces Ukrainiens nous servent depuis une vingtaine d’années des riffs hypnotiques dressant des portraits truffés de références historiques et poétiques. Si les noms des membres sont aujourd’hui connus, leur refus persistant de donner le moindre concert (et ne parlons même pas des interviews) préserve l’aura de mystère qui les entoure. Encore en Ukraine, le groupe a pu, malgré le conflit qui fait rage, dévoiler ce nouvel album, avec le soutien de la section « Underground Activists » de Season Of Mist. Trois quarts d’heure, découpés en quatre titres ; la routine pour cette formation. Non que Drudkh ne puisse se passer de longs morceaux pour nous transporter dans leur monde : quelques notes et une poignée de secondes suffisent généralement pour que les premiers effets se fassent ressentir.

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Electric Callboy – Tekkno


Electric Callboy est un énergumène qui, derrière l’apparente désinvolture de son approche de la musique, cache tout de même de réelles ambitions. La longévité du groupe parle déjà pour lui : Tekkno n’est autre que le sixième opus du groupe à voir le jour, trois ans après Rehab (2019). La formation a surtout connu des changements majeurs pour se solidifier : exit le nom Eskimo Callboy pour devenir Electric Callboy, répondant ainsi aux accusations de manque de respect envers les Inuits. Ensuite, Electric Callboy accueille désormais un nouveau frontman en la personne de Nico Sallach. Ce dernier n’est pas inconnu des fervents amateurs du groupe puisqu’il s’était déjà illustré sur l’EP MMXX (2020). Tekkno est la première réalisation de la formation avec ce nom et ce line-up, l’occasion de revenir à la légèreté des débuts qui manquait parfois à leurs derniers albums aux tonalités plus sombres.

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Therion – Leviathan II


L’an dernier Therion lançait le premier volet d’un nouveau projet à l’ambition non dissimulée : une trilogie épique intitulée Leviathan. L’objectif de Therion était de livrer tous les éléments qui ont fait sa renommée à travers trois volets aux caractéristiques distinctes. Si Leviathan avait pour dessein de privilégier l’accessibilité en livrant hit après hit, cette suite devait s’orienter vers les tonalités plus sombres de la carrière du groupe. En réalité, Leviathan I et II sont assez proches en termes de direction musicale : comme son aîné, selon son principal compositeur Christofer Johnsson, Leviathan II est le résultat d’une analyse minutieuse de ce qui a fonctionné à travers les âges. Il veut toucher directement ce qui émeut et ravit le public, sans véritables « fioritures », à la différence du troisième volet à venir qui s’annonce plus progressif et expérimental.

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Threshold – Dividing Lines


Les plus fervents amateurs de musique progressive ont déjà entendu le nom de Threshold. Formé en Angleterre, le groupe a acquis une certaine renommée dans les années 90 et début 2000 en étant porté par le duo du guitariste Karl Groom et du claviériste Richard West. Il s’est depuis affirmé comme l’un des représentants les plus éloquents de la scène progressive, ce qui a été confirmé par le succès récent de Legends Of The Shires (2017). Dividing Lines est le douzième effort du groupe et le deuxième depuis le retour du chanteur Glynn Morgan. Il est, selon les dires de Richard West, le grand frère plus ténébreux de Legends Of The Shires. C’est surtout un point d’équilibre atteint entre les grandes élancées dont Threshold a le secret et une approche plus directe.

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-(16)- – Into Dust


En trois décennies de carrière, les Californiens de -(16)- n’ont jamais dérogé à leur formule : un sludge hargneux, anxieux et écrasant qui n’a rien à envier à celui des incontournables Crowbar, Acid Bath, Eyehategod et consorts, sans jamais vraiment connaître le même succès. La faute à une situation géographique éloignée de l’épicentre néo-orléanais du style peut-être, la faute aussi aux risques du métier – problèmes de drogue, d’alcool, overdoses et galères à l’avenant – qui ont valu au groupe son lot de remaniements de line-up, de pauses et de nouveaux départs. Seul rescapé de la première époque, celle du début des années 1990 : Bobby Ferry, le guitariste promu au rôle de chanteur depuis le départ de Cris Jerue après la sortie de Dream Squasher en 2020. Si ce dernier album était marqué par un effort délibéré d’injecter un peu d’optimisme (pas de guimauve à craindre avec -(16)-, il s’agissait seulement d’aimer beaucoup son chien !) à l’univers sombre et désespéré du groupe, qu’on peut situer entre metal lent et visqueux et punk hardcore teinté de noise à la Unsane, pour Into Dust, leur neuvième opus, les Américains se tiennent à leurs fondamentaux : bile noire, temps qui passe, misère et addiction. De quoi mordre la poussière, donc, à grands coups de riffs et de négativité.

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Avantasia – A Paranormal Evening With The Moonflower Society


Tobias Sammet est insatiable. Avantasia est le projet parfait pour ce dernier, une véritable retranscription musicale de son univers dans toute son étendue. Avantasia se nourrit de toutes les facettes du rock en passant par certains éléments du lexique de la musique orchestrale pour offrir un spectacle grandeur nature. Une sorte de recueil de contes gigantesque qui se narre sur scène. A Paranormal Evening With The Moonflower Society est le neuvième opus d’Avantasia, le travail le plus « minutieux » selon son géniteur. Un effort qui a « profité » du temps libéré par la pandémie pour voir les détails être peaufinés avec une certaine maniaquerie. C’est plutôt simple : le frontman d’Edguy s’est fait plaisir.

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Skid Row – The Gang’s All Here


Skid Row aurait pu jeter l’éponge. Le groupe a connu plusieurs changements de chanteur en très peu de temps, de quoi perdre foi en l’avenir de la formation. Skid Row avait pour dessein de sortir le troisième volet de l’EP United World Rebellion : il n’en sera rien. Le groupe a profité de l’arrivée du chanteur Erik Grönwall – le troisième depuis le départ de Johnny Solinger en 2015 – pour faire pratiquement table rase. Le nouvel environnement de Skid Row a incité les musiciens à composer un tout nouvel album au titre symbolique : The Gang’s All Here. Skid Row semble avoir retrouvé la flamme, celle qui l’animait à ses débuts. The Gang’s All Here a des airs de phénix.

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In The Woods… – Diversum


En 2016, In The Woods… opérait un retour inattendu, après une quinzaine d’années d’inactivité, avec Pure, un album qui reprenait assez platement les choses où le groupe les avait laissées en 2000, sans retrouver l’étincelle d’alors, et sur lequel le chanteur James Fogarty prenait la place de Jan Kenneth Transeth sans retrouver sa passion. Puis les frères Botteri, cofondateurs du groupe, le quittèrent à leur tour et ce fut un line up presque entièrement nouveau, à l’exception du récemment arrivé James Fogarty et du batteur Anders Kobro, seul membre originel restant, qui enregistra l’album Cease The Day, marqué par le retour d’éléments extrêmes et un regain d’énergie général. Autant de facteurs qui donnaient à cet opus l’allure d’un nouveau départ pour le In The Woods… deuxième version, après celui un peu poussif incarné par Pure, mais l’élan sembla retomber lorsque James Fogarty quitta aussi le groupe en fin d’année dernière. L’apparente renaissance du groupe commença alors à ressembler à une lente extinction et il aurait été difficile de prédire son avenir, après la perte de son nouveau chanteur, guitariste, bassiste, claviériste et co-compositeur.

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  • A Perfect Circle @ Zénith Paris
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