Le succès de Gods Of Violence (2017), qui a atteint le haut des charts allemands – une première pour le groupe –, prouvait que Kreator avait conservé tout ce qui faisait son cachet en s’adaptant aux productions contemporaines. Le groupe allemand n’a jamais vraiment levé le pied depuis Endless Pain (1985), jusqu’à devenir l’une des légendes de la scène thrash actuelle. Hate Über Alles n’est autre que leur quinzième effort, le premier avec Frédéric Leclercq (ex-Dragonforce, Sinsaenum) en tant que bassiste. Force est de constater que Kreator n’est plus près de changer. Il s’agit même par moments d’accélérer, comme si la musique s’éprouvait non seulement intellectuellement mais physiquement. Surtout, Hate Über Alles se nourrit d’un contexte contemporain qui favorise une expression enragée. La musique de Kreator fait tout simplement écho à cette communication du XXIe siècle qu’il juge « bruyante et agressive ».
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Chronique Focus
Kreator – Hate Über Alles
Chronique Focus
Somali Yacht Club – The Space
À l’heure où les sorties artistiques ukrainiennes se font incertaines, c’est une bouffée d’oxygène que de voir arriver un nouvel album de Somali Yacht Club… si tant est qu’il y ait de l’oxygène dans les confins étoilés où le trio souhaite cette fois-ci nous emmener. Après les sonorités sablonneuses des débuts et celles, aquatiques, de The Sea, le bien nommé The Space adopte une approche plus aérienne, avec une pesanteur fort variable. De quoi mettre en avant les côtés plus post-rock du groupe tout en gardant sous le coude la lourdeur propre à certains des nombreux genres affectionnés par la formation, née d’un désir de jouer « un mélange de math rock, post-hardcore, stoner et post-metal ». La formule s’est affinée, et le cadre quelque peu réduit, mais le trio, fraîchement signé chez Season Of Mist, revendique toujours le même amour des oppositions.
Chronique Focus
Blut Aus Nord – Disharmonium – Undreamable Abysses
Depuis plus de vingt-cinq ans, les Normands de Blut Aus Nord cultivent un black metal singulier, à la fois industriel et organique, protéiforme mais immédiatement reconnaissable, résolument atmosphérique et immersif. Mené par le prolifique Vindsval (guitare, chant) épaulé depuis le début par W.D. Feld (batterie, clavier) et depuis près de deux décennies par GhÖst (basse), le groupe sort cette année son quatorzième album après toute une série d’EP et de splits et surtout deux trilogies, Memoria Vetusta et 777. Cruciales dans la carrière du projet, elles dessinent ses deux tendances majeures : black metal épique, mélodique et nostalgique qui médite sur les mondes pré-chrétiens d’un côté, et froideur industrielle, dissonante et moderne de l’autre. Polarités plus que voies, elles se rencontrent et s’entremêlent à l’occasion : sur Hallucinogen, le dernier album du groupe sorti en 2019, la veine mélodique de Memoria Vetusta était poussée à son extrême, teintée d’un psychédélisme chatoyant, mais on y retrouvait aussi les ambitions cosmogoniques de 777. Avec un titre comme Disharmonium – Undreamable Abysses, le nouvel album semble revendiquer le contrepoint radical de ce dernier opus, avec la disharmonie en mot d’ordre et des tentacules lovecraftiens en étendard. On n’en attendait pas moins de la part d’un projet qui a toujours mis un point d’honneur à se réinventer sans jamais se perdre…
Chronique Focus
Alunah – Strange Machine
Arrivé tout droit de Birmingham – chaudron bouillonnant ayant vu naître Black Sabbath –, Alunah n’hésite plus à se présenter en héritier de ce lieu. La priorité, en ces temps difficiles, reste néanmoins de survivre. La partie n’était pas gagnée d’avance : la formation a dû, rappelons-le, essuyer un changement de chanteuse. Siân Greenaway, qui a succédé en 2017 à Sophie Day, a accompagné une transition nette. Violet Hour, premier album complet avec cette nouvelle voix, tirait vers l’ésotérisme pur, quitte à occulter un peu le paganisme. « Occulter »… Un terme trompeur, car parmi les images qui transparaissent dans Strange Machine, celles lumineuses et colorées ne sont pas en reste ; une lumière qui accompagne Alunah dans une quête vers sa libération.
Chronique Focus
James Labrie – Beautiful Shade Of Grey
Pour le leader de Dream Theater, l’expérience solo constitue depuis plusieurs années un moyen de s’ouvrir à d’autres collaborations pour quitter le domaine stylistique et les schémas habituels de son groupe. Si ses deux premiers albums sous le nom de Mullmuzzler évoluaient encore dans un registre progressif proche de Dream Theater, bien que plus rock que metal, le droit obtenu en 2005 de publier ses albums solos sous son propre nom semble avoir sonné pour James Labrie comme une autorisation à s’évader pleinement sur le plan musical. Ainsi Elements Of Persuasion, sorti en 2005, l’a vu se réorienter de façon inattendue vers un son beaucoup plus lourd, agressif et moderne, puis les deux albums suivants s’aventurer carrément dans le death metal mélodique (avec l’appui des growls du batteur Peter Wildoer). Les revirements sont donc prévisibles lorsque s’annonce un nouvel opus de James Labrie, mais ils parviennent encore à surprendre, pour le meilleur ou pour le pire. Loin d’enfoncer le clou d’un metal plus tranchant, Beautiful Shade Of Grey nous projette à l’autre extrémité du spectre musical, dans une pop acoustique extrêmement légère et simple d’accès.
Chronique Focus
Def Leppard – Diamond Star Halos
Lorsque Def Leppard a annoncé travailler sur de nouvelles compositions, ce sont sept années d’attente qui se sont pratiquement désintégrées. Lors de la sortie de The Collection: Volume Three, l’audience de Def Leppard pouvait se montrer optimiste : le frontman Joe Elliott évoquait ces « échanges de fichiers » entre les musiciens et admettait qu’une nouvelle réalisation studio allait voir le jour. Diamond Star Halos nous parvient donc après le Def Leppard de 2015. Un titre d’album qui provient du tube « Bang A Gong (Get It On) » de T. Rex. Le groupe revendique justement rendre hommage à ses influences rock des premières heures, à l’instar – outre la bande à Marc Bolan – de David Bowie ou Mott The Hoople. Diamond Star Halos entend présenter l’étendue de la palette de la formation et le mérite de développer honnêtement et fidèlement la musique de Def Leppard. De quoi rappeler la grande époque à défaut de la faire oublier.
Chronique Focus
Hardcore Superstar – Abrakadabra
Hardcore Superstar a voulu remonter le temps. Pas nécessairement pour revenir à l’époque de ses idoles, non. Simplement à l’époque de son black album (2005), encore aujourd’hui considéré comme l’un des opus préférés de ses fidèles. L’artwork d’Abrakadabra, son nouveau méfait, en reprend d’ailleurs les codes, avec cette main, cette fois monstrueuse, qui vient saisir l’étoile du logo du groupe. L’objectif d’Hardcore Superstar est simple : proposer une dizaine de titres rock les plus naturels possible en respectant l’instinct des premiers moments de l’écriture. Abrakadabra veut restituer la magie du rock dans son plus simple appareil, un point sur lequel il est difficile de le prendre en défaut.
Chronique Focus
Septicflesh – Modern Primitive
Septicflesh s’est incontestablement imposé comme la référence en matière de death grandiloquent. Le groupe est passé maître dans l’art de conjuguer un riffing massif et « grand public » avec des orchestrations classiques que les productions cinématographiques les plus exubérantes ne renieraient pas. Codex Omega (2017) avait entériné le succès de cette formule, qui trouve son expression la plus vibrante à travers le live Infernus Sinfonica MMXIX (2020). Septicflesh fait de chaque chanson une sorte de récit homérique, quitte à abandonner pour toujours la moindre idée de sobriété. Modern Primitive, le onzième effort de la formation et le premier chez Nuclear Blast, ne change pas la donne. Il est un prolongement de Codex Omega et se permet en outre d’accentuer ses aspects les plus faciles à appréhender. Septicflesh peut désormais l’affirmer : il s’épanouit désormais dans le grand spectacle.
Chronique Focus
Static Abyss – Labyrinth Of Veins
Nom majeur dans l’histoire du death metal, celui de Chris Reifert est associé à Autopsy, son groupe principal, mais aussi à une multitude de projets annexes. Le musicien américain en ajoute un nouveau en formant Static Abyss avec Greg Wilkinson, également impliqué dans une multitude de projets et ingénieur du son propriétaire du studio Earhammer à Oakland où il a enregistré quantité de disques de metal extrême, de hardcore et de punk depuis presque vingt ans, dont l’EP Puncturing The Grotesque sorti par Autopsy en 2017. Labyrinth Of Veins est le fruit direct de la pandémie et de l’invitation qui avait été faite à Greg Wilkinson, qui ne pouvait plus utiliser son studio dans les conditions habituelles à cause du Covid-19, d’investir les vastes espaces du Great American Music Hall, salle de concert de San Francisco qui ne pouvait quant à elle plus accueillir son public habituel. Greg Wilkinson a alors proposé à Chris Reifert de l’y rejoindre pour enregistrer un projet ensemble. Il en résulte une création spontanée, chaque morceau ayant été enregistré dans la foulée de sa composition, jusqu’à obtenir un album complet.
Chronique Focus
Evergrey – A Heartless Portrait (The Orphean Testament)
Après la période agitée de 2010 à 2014, Evergrey semble plus revivifié que jamais : après sa trilogie d’albums ayant rythmé les années 2014 à 2019, il n’aura laissé qu’un an s’écouler depuis le très bon Escape Of The Phoenix, sorti en février de l’année dernière. Le groupe saisit la période d’inactivité scénique due à la pandémie comme une occasion inédite de se relancer immédiatement dans l’écriture et la signature avec une nouvelle maison de disques, Napalm Records, acte l’ouverture d’un nouveau chapitre placé sous le signe d’une créativité prolifique.
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