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Interview   

Kamelot : ancien monde, nouveau monde

vendredi, 24 mars 2023 à 13:01 par Nicolas Gricourt

« Se réveiller dans un monde différent ». C’est effectivement l’impression qu’on a pu avoir ces dernières années. Des années qui, du fait des confinements vécus lors de la pandémie et du ralentissement induit de la vie, ont été propices à l’introspection. Une idée qui est au cœur du nouvel album de Kamelot, intitulé The Awakening, sur le plan thématique mais aussi musical, puisque le groupe, après avoir opéré une certaine modernisation de son son sur Haven et The Shadow Theory, a fait un effort délibéré d’analyse de ce qui a constitué à travers son histoire l’ADN de Kamelot. En résultent des morceaux à la croisée des époques, avec lesquels on retrouve certaines caractéristiques d’albums passés, mais sous une forme modernisée.

Une démarche qui vient à point nommé, puisque cela fait désormais dix ans tout juste passés que le chanteur Tommy Karevik officie au sein du groupe, et The Awakening semble bel et bien être celui où il a mis le plus de lui-même, y compris en matière de composition. L’occasion de parler de cette nouvelle étape dans la carrière du groupe – qui est toujours en train de préparer sa biographie Veritas : A Kamelot Legacy qui prend plus de temps que prévu – mais aussi d’en apprendre plus sur un chanteur à part, qui a su rapidement se faire accepter à son arrivée mais qui se démarque par ses influences incluant Whitney Houston, Mariah Carey, Céline Dion et… sa sœur ! Entretien pour parler de tout ceci et plus encore avec Tommy et le guitariste et membre fondateur Thomas Youngblood.

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Laura Cox : la tête sur les épaules

lundi, 20 mars 2023 à 16:40 par Sebastien Dupuis

Laura Cox est une guitariste française qui s’est fait connaître très tôt par ses vidéos sur YouTube, puis ses interventions dans le magazine Guitar Part. Par la suite, en 2013, elle devient la chanteuse et guitariste du Laura Cox Band, qui se raccourcit en Laura Cox dès le deuxième album. Avec sa formation, elle a écumé sans relâche les salles de concerts et festivals français et internationaux, agrandissant ainsi son importante liste de followers. Head Above Water, son troisième album qui vient de sortir, la voit pleinement endosser son rôle de leader, devenant la seule maîtresse à bord après le départ du guitariste Mathieu Albiac, et affirmer encore plus ses sonorités rock et blues.

Ce n’est pas si souvent qu’une guitariste, qui plus est française, et qui joue ce style de musique, arrive à se faire une place de choix dans ce milieu. Il était donc intéressant de discuter de tout cela avec elle. Comment a-t-elle réussi à en arriver là ? Comment a-t-elle abordé la genèse de cet album en solo ? Est-ce qu’elle se sent investie d’une mission en tant que représentante féminine dans ce milieu ? Est-ce facile de passer du monde virtuel aux concerts en live ? Laura a pris le temps de répondre en détail à toutes nos questions.

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Periphery n’est pas un groupe… de djent

vendredi, 17 mars 2023 à 10:01 par Nicolas Gricourt

Djent Is Not A Genre a été ce qu’on peut appeler un ascenseur émotionnel pour Periphery. A partir d’une conception difficile et démoralisante, à la fois à cause des circonstances et du niveau d’exigence toujours plus élevé des musiciens, ceux-ci ont finalement accouché d’un album élaboré, varié, parfois surprenant dont ils sont particulièrement fiers. Ajoutons à cela une petite dose d’humour, des autoréférences et autres clins d’œil à des jeux vidéo, par exemple, et on obtient la parfaite carte de visite pour ce groupe décidément inclassable. Car oui, si Periphery a été rapidement classé sous l’étiquette djent, on constate tout aussi vite que celle-ci est loin de rendre justice à sa musique. Mais loin d’être rancunier, Periphery s’en amuse.

Nous discutons de tout ceci avec Misha Mansoor, guitariste et fondateur du projet devenu depuis un véritable quintet collaboratif. Il revient également avec nous sur deux de ses grandes influences, Meshuggah et Dream Theater – qu’il a pourtant détestés à la première écoute – et sur un autre aspect de l’activité de musicien, celui des finances, son père étant économiste et lui-même s’étant développé en tant qu’homme d’affaires, ce qui lui permet d’aborder Periphery sous un prisme purement passionnel, dénué de contraintes.

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Nanowar Of Steel : faux metal ? Vrai humour !

mardi, 14 mars 2023 à 14:44 par Nicolas Gricourt

La France a Ultra Vomit, l’Italie a Nanowar Of Steel. Et force est de constater que doucement, mais sûrement, en vingt ans de carrière, le quintet a déjà conquis les zygomatiques d’une bonne partie du public metal. Il a en tout cas conquis ceux du label Napalm Records qui leur a permis de passer à la division supérieure. Alors, certes, il y a toujours des réfractaires, des « haters » comme on dit, qui ont du mal à accepter qu’on puisse parodier leur genre musical – leur religion – favori, mais au vu du succès grandissant des groupes humoristiques dans le metal, ceux-ci semblent de plus en plus marginalisés. Surtout, chez Nanowar Of Steel, derrière la moquerie, il y a avant tout de l’amour et une bonne dose de talent pour parvenir à retranscrire fidèlement les caractéristiques des styles et des groupes parodiés. Certaines figures du metal ne s’y trompent pas, à l’instar de Joakim Brodén, de Ross The Boss ou, il y a quelques années, de Fabio Lione qui n’ont pas hésité à s’impliquer le temps d’une chanson.

A l’occasion de la sortie de Dislike To False Metal – un album touche où se côtoient boogie déjanté, imitations parodiques bluffantes de Sabaton et Alestrom, et électro-metal caricatural –, nous avons échangé avec le bassiste Edoardo Carlesi, alias Gatto Panceri 666, pour qu’il nous en livre les secrets et dévoile les dessous de la « blague » Nanowar Of Steel.

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All My Shadows : l’ombre de Vanden Plas

vendredi, 10 mars 2023 à 9:24 par Nicolas Gricourt

En trente (voire pratiquement quarante) ans de carrière, Vanden Plas s’est imposé comme une des références de la scène prog metal traditionnel, en particulier avec des albums tels que The God Thing ou Far Off Grace. Ce qui le démarque ? Une propension moindre pour la technique (tout est relatif) au profit d’une mélodicité « FM ». Et pour cause : à ses débuts, avant la sortie de son premier album Colour Temple en 1994, Vanden Plas n’avait pas vocation à devenir un groupe progressif, comme en témoignent ses deux premiers tubes « Fire » et « Days Of Thunder » qui, s’ils étaient sortis quelques années plus tôt, auraient pu cartonner sur MTV en pleine vague hair metal… Ayant baigné dans le hard des années 80, de Dokken à Whitesnake en passant par Ozzy Osbourne, avec pour idoles George Lynch et John Sykes, ce n’est que lors de leur implication dans le théâtre, puis à la découverte de Dream Theater qu’un déclic se fait chez Stephan Lill et que les Allemands ont opéré un virage les ayant amenés à complexifier leur musique.

Retour au présent : sous l’impulsion du label Frontiers, le guitariste-compositeur fonde All My Shadows. Un nouveau groupe intimement lié à Vanden Plas, puisqu’il s’est adjoint les services du chanteur Andy Kuntz, de son frère Andréas Lill à la batterie et de l’ingé son du groupe Markus Teske aux claviers, le line-up étant complété par le bassiste Franky R. Surtout, en proposant un hard plus simple et classique, Lill renoue avec ses racines musicales et donc celles des débuts de Vanden Plas, dans une version modernisée. Parler d’All My Shadows et de son premier album Eerie Monsters revient donc à faire des allers-retours entre passé et présent pour bien comprendre les origines du projet et celles de Vanden Plas, les liens entre les deux, ceux entre les membres, les influences et l’histoire musicale du guitariste, etc. Résultat : un entretien généreux, passionné et bourré d’anecdotes.

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Limbes : le flou et la séparation

mercredi, 8 mars 2023 à 12:13 par Jean-Florian Garel

Deux ans après la fin de la diégèse Blurr Thrower, le nouveau nom de Limbes n’incarne ni une totale renaissance, ni un simple nouveau chapitre, il est un entre-deux. Comme le signifie sa tête pensante Guillaume Galaup en début d’entretien, les limbes désignent un intermédiaire flou, entre le paradis et l’enfer. Difficile en effet de concevoir musicalement Ecluse, le premier album de Limbes, en stricte opposition avec les précédents travaux de son compositeur, ne serait-ce que par la stylistique, l’esthétique et la méthodologie qui sont sensiblement similaires. Pour autant, s’arrêter uniquement sur ce parallèle évident serait une erreur, puisque la différence est profonde et réelle, bien que subtile, résidant dans l’intention derrière la production du créateur. Un détail loin d’être anodin, surtout pour un projet tel que celui-ci quand on connaît l’importance de la dimension extrêmement personnelle de l’œuvre pour l’artiste avec tout ce qu’il y dépose.

Pourtant, c’est bien là que s’opère le changement pour le musicien : là où les œuvres noires de Blurr Thrower peuvent être envisagées comme des marques profondes, des mutilations mentales, pour reprendre ses mots, celles de Limbes sont de l’ordre de l’affranchissement. En somme, là où Guillaume Galaup allait puiser la noirceur pour la porter en lui, il cherche désormais à s’en dédouaner et s’en libérer. Pour le dire plus simplement, Limbes peut le libérer davantage. Si cette distinction artistique peut sembler nébuleuse à la lecture de cette introduction, l’artiste en parle avec une certaine fluidité et facilité dans l’interview ci-dessous, qui permet d’au moins deviner les contours de ce grand flou.

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Antenne : GOROD en interview dans PFA ce lundi soir

lundi, 6 mars 2023 à 11:08 par Jean-Florian Garel

L’émission de Radio Metal consacrée au metal extrême PFA proposera la vingt-sixième émission de sa onzième saison ce lundi 6 mars 2023. L’équipe vous proposera un entretien avec le groupe de death metal technique GOROD à l’occasion de la sortie du nouvel album The Orb ce vendredi 10 mars. L’émission débutera ce soir à partir de 20h30 sur notre antenne. Voir le programme de l’émission…



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Haken et son bestiaire progressif

vendredi, 3 mars 2023 à 15:31 par Nicolas Gricourt

Le règne animal est d’une incroyable richesse. La musique d’Haken est d’une incroyable richesse. Alors quoi de plus logique que de voir Haken faire un album conceptuel sur le règne animal ? Sur Fauna, gnous, veuves noires, éléphants, rossignols, rhinocéros blancs ou encore méduses défilent au son de riffs djent, de mélodies pop, d’électronique, d’envolées théâtrales, de rythmes funky, de phrasés jazzy, etc. Haken n’a pas voulu se mettre de limites, proposant son album le plus varié de sa discographie à ce jour et montrant la vaste étendue de sa maîtrise musicale, mais aussi thématique. Car les animaux ne sont en réalité que prétextes pour parler de l’homme voire d’eux-mêmes.

C’est pendant une heure et demie durant laquelle nous avons taillé le bout de gras avec le guitariste Richard Henshall et le batteur Raymond Hearne (également joueur de tuba) que nous avons discuté de tout ça. Nous évoquons également, parmi moult sujets, le retour du claviériste Peter Jones qui avait officié au sein du groupe à l’époque des démos, avant la sortie du premier album Aquarius, et nous revenons épisodiquement, tout au long de l’entretien, sur les débuts du groupe et leurs premiers pas en tant que musiciens.

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Hangman’s Chair trace sa route

jeudi, 2 mars 2023 à 11:22 par Chloé Perrin

Depuis la sortie de A Loner, leur sixième album, il y a environ un an (interview avec Mehdi Thepegnier toujours dispo ici), les membres de Hangman’s Chair n’ont pas chômé : c’est sur la route qu’ils sont allés défendre cet hymne à la solitude, que ce soit en tant que tête d’affiche, sur les scènes de grands festivals européens, ou en première partie des Anglais de Paradise Lost. Et le quatuor ne compte pas s’arrêter en si bon chemin : il va reprendre la route dès ce mois de mars en compagnie d’Igorrr, Amenra et Der Weg Einer Freiheit. De quoi faire découvrir son doom mélancolique teinté de cold wave au-delà des frontières de la France, où en près de vingt ans de carrière, Hangman’s Chair a eu le temps de faire ses preuves.

À l’occasion de cette nouvelle tournée, le groupe propose un petit documentaire qui revient sur sa genèse et celle de son dernier album. Un portrait aux allures d’introduction réalisé par Kendy Ty, à qui l’on doit le clip de « Loner », l’un des extraits du dernier album, qui retrace le chemin qui a mené les musiciens de la grisaille et de l’ennui de la banlieue parisienne aux scènes de toute l’Europe. Nous en avons profité pour faire le point avec Julien Chanut, le guitariste du groupe, qui revient sur le parcours de Hangman’s Chair, et sur et les joies et les déboires de la vie sur la route…

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Enslaved : à la croisée des mondes et des temporalités

mardi, 28 février 2023 à 10:38 par Nicolas Gricourt

Si Enslaved a pris racine au début du black metal norvégien – Ivar Bjørnson nous raconte d’ailleurs, avec une certaine nostalgie, son excitation au début de l’année 1992, lorsqu’il attendait dans le Helvete que Nocturno Culto apporte les premiers exemplaires d’A Blaze In The Northern Sky de Darkthrone – et a largement contribué à son âge d’or, il s’est vite démarqué de ses congénères jusqu’à emprunter une voie plus progressive inspirée de Pink Floyd. Enslaved est devenu cette passerelle musicale, avec comme fil rouge la mythologie nordique qu’il explore depuis son premier album, Vikingligr Veldi, il y a près de trente ans. Ce n’est donc pas étonnant de voir l’importance qu’a pour le groupe le mystérieux personnage d’Heimdall, gardien du Bifröst, pont entre les mondes, déjà présent en 1994 au travers de « Heimdallr », la toute première chanson composée par Ivar pour Enslaved.

C’est donc sous un effet de circularité qu’Heimdal (oui, avec un seul « l »), nouvel opus des Norvégiens, fait écho à ces premiers pas, tout en poursuivant l’évolution initiée par l’EP Caravans To The Outer Worlds sorti en 2021. C’est donc une interview à cheval entre le passé et le présent, voire également le futur, que nous proposons ci-après pour mieux comprendre l’origine, à la fois, de ce nouvel album, du groupe et du personnage d’Heimdall.

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