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Interview   

Hangman’s Chair : ode à la solitude


Doom, grunge, cold wave : Hangman’s Chair résiste aux catégories et, après une dizaine d’années d’existence, est parvenu à imposer son style dans la scène metal française et au-delà : ambiances urbaines, lenteur plombante, mélancolie gothique, son à l’image de l’une de ses chansons, froid et distant. Totalement fidèles à leur vision mais sans se répéter, les Parisiens ont toujours fait cavalier seul, mais si Banlieue Triste était sous le signe de la grisaille et de la nostalgie 80s, avec A Loner, le quatuor prend un peu de distance avec le bitume et les gros riffs qui ont fait sa notoriété et se replie sur lui-même, s’adonnant à la solitude – pour le pire, mais aussi, paradoxalement peut-être, pour le meilleur.

C’est de cet isolement, entre autres, que nous avons discuté avec Mehdi Thepegnier, batteur et compositeur (aux côtés de Julien Chanut) du groupe. De la genèse d’A Loner à sa carrière dans son ensemble, de ses influences à ses aspirations, des difficultés aux réussites du groupe, et de son passé à son futur, Medhi évoque sans détour et avec générosité les différentes facettes du projet, tout comme les siennes propres.

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Slash : l’esprit et l’attitude


Slash a beau s’être rabiboché avec Axl Rose et avoir réintégré en 2016 les rangs du mastodonte Guns N’ Roses – il est d’ailleurs revenu en décembre d’une longue tournée –, il n’en continue pas moins son petit bonhomme de chemin avec Myles Kennedy et les Conspirators. Un groupe qui lui permet de vivre sa passion pour le rock n’ roll en toute simplicité, sans prise de tête, sans grosse machine derrière lui, car c’est ça son moteur : la musique, son énergie, son esprit.

C’est d’ailleurs pour cette raison qu’il a toujours cherché à enregistrer ses albums dans une configuration proche des concerts. S’il a toujours essayé d’aborder le studio dans la tradition du rock n’ roll, son nouvel album 4, avec l’aide du producteur Dave Cobb, est le premier qu’il a pu enregistrer en véritable condition live en studio. Autre fait notable concernant l’album : il s’agit du premier à sortir sur le label Gibson Records, créé par la célèbre marque de guitare. Il n’y a rien d’étonnant : difficile de faire plus emblématique que Slash et sa Les Paul.

Dans l’entretien qui suit, le guitariste chapeauté nous raconte la conception de 4, mais aussi son rapport avec Gibson, remonte le temps et remet les pendules à l’heure quant à sa conception du rock. Le temps et le succès ne l’ont visiblement pas détourné de ses valeurs…

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Celeste : jusqu’au-boutiste(s)


« Je pense que notre prochain album s’appellera Jusqu’au-boutiste(s) ! » Si au détour d’une blague, Guillaume, guitariste de Celeste, nous a livré sur un plateau d’argent le titre de l’entretien qui suit, il a surtout inconsciemment ou non mis le doigt sur une expression loin d’être anodine et déjà employée par le chanteur/bassiste Johan quelques minutes auparavant… « Jusqu’au-boutiste » caractérise en effet bien la démarche des Lyonnais qui ont décidé de franchir une étape supplémentaire avec Assassine(s), d’abord en offrant au groupe une ouverture musicale bienvenue avec une palette de couleurs plus large, puis dans un second temps en remettant en question ses propres acquis qui avaient permis à l’édifice Celeste de se solidifier. Pourtant, hors de question pour la formation de trahir l’esthétique qui a été façonnée avec les années. Là réside la force du combo, bouleverser sans renverser.

Assassine(s) reprend en effet le chemin emprunté par ses prédécesseurs : une homogénéité certaine, une féminité omniprésente et une négativité fatalement liée à un certain sens de la beauté. Pourtant le nouvel opus se montre plus accessible sans l’être véritablement, puisque vivre l’expérience proposée par Celeste demande un réel effort d’écoute et de compréhension. Le vocaliste nous le confie d’ailleurs, tout ceci est un vaste jeu, avec l’auditeur d’une part, mais aussi pour le groupe lui-même qui aime se challenger, se mettre en difficulté et même se confronter. Cela implique évidemment de développer davantage leur aspect scénique très particulier, de trouver de nouvelles manières de composer et d’accepter de nouveaux terrains de jeu, comme les clips vidéo nouveaux pour le combo. Johan et Guillaume reviennent avec nous sur tous ces sujets.

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Cult Of Luna : retour à l’instinct primaire


Depuis les sessions qui ont donné naissance à A Dawn To Fear, on n’arrête plus Cult Of Luna. Le chanteur-guitariste Johannes Persson parle même d’« explosion créative » et de « tsunami ». L’EP The Raging River a été conçu dans le même élan, tout comme The Long Road North aujourd’hui. Une conséquence du nouveau processus très instinctif qu’a désormais adopté Cult Of Luna, là où, auparavant, tout était calculé pour servir le récit. Certes, au bout du compte, The Long Road North possède lui-même une forme de récit, mais il est la conséquence, l’aboutissement, plus que le point de départ définissant la direction.

Car la musique est, d’une certaine manière, le reflet de la vie de ses créateurs. The Long Road North symbolise le voyage à la fois psychologique et physique que Johannes Persson a entrepris pour retrouver son chez-soi, la ville d’Umeå, dans le nord de la Suède, où il a grandi et fondé Cult Of Luna, et où l’album a été enregistré, et les paysages naturels associés. Le parallèle avec la musique, instinctive donc et plus organique que jamais, devient vite une évidence. Nous parlons ci-après avec le frontman du voyage entrepris depuis A Dawn To Fear, et en particulier sur The Long Road North, à la fois musical et personnel.

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Amorphis : l’équilibre des composantes


Jamais deux sans trois. La loi se vérifie à nouveau avec Amorphis : Halo est le troisième album de suite réalisé en collaboration avec le producteur Jens Bogren et l’illustrateur Valnoir, si bien qu’on peut y voir une sorte de trilogie « officieuse » qu’il formerait avec Under The Red Cloud et Queen Of Time. Il faut dire que le groupe finlandais a passé un palier depuis 2015, avec une identité visuelle forte et un sens de l’arrangement sophistiqué et épique inédit dans l’histoire d’Amorphis.

Halo a malgré tout ses particularités : un léger recul des orchestrations au profit des guitares et un accent mis sur l’idée de contraste. Ce dernier a d’ailleurs toujours été au cœur de la carrière du groupe, des débuts très death metal jusqu’à une période purement rock, avant qu’Amorphis n’adopte une forme de synthèse et stabilité avec l’arrivée du chanteur Tomi Joutsen.

En complètement de notre compte rendu de conférence de presse qui donnait de nombreux éléments sur Halo et sa conception, nous avons échangé avec le guitariste Esa Holopainen afin de creuser un peu plus leur relation avec l’imposant Jens Bogren ainsi que cette idée de contraste, notamment en remontant le fil de l’histoire du groupe.

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Lalu : réalités alternatives


Vivien Lalu a un rapport viscéral au prog. Il y a été éduqué au biberon et même in utero, par une famille de musiciens. Ce lien est devenu pour lui une passion et un métier. S’il essaye de le moderniser, il assume pleinement vouloir garder les éléments vintage, voire désuets, qui font le charme du prog à l’ancienne. Pas de djent sur ce nouvel album Paint The Sky donc, mais des mellotrons et des grosses descentes de toms qui résonnent.

Parmi les artistes acquis à la cause de Lalu, il y en a un qui porte particulièrement l’album, c’est Damian Wilson, dont la rencontre avec Vivien semble providentielle. Leur collaboration fait sens à tous points de vue : musicalement, mais aussi au niveau de textes on ne peut plus actuels, répondant directement aux grandiloquents projets d’un Elon Musk ou d’un Marc Zuckerberg. C’est d’ailleurs la première fois que Vivien, en grand amateur de la saga Matrix, s’est senti autant investi par les textes, preuve du déclic que l’arrivée de Damian a provoqué au sein du projet.

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ANTENNE : MÜTTERLEIN en interview dans PFA ce lundi soir


L’émission de Radio Metal consacrée au metal extrême PFA proposera la vingt-deuxième émission de sa dixième saison ce lundi 31 janvier 2022. L’équipe vous proposera un entretien avec le projet solo de black/doom/noise français MÜTTERLEIN qui présentera son deuxième album, intitulé Bring Down The Flags, sorti le 30 décembre 2021 via Debemur Morti Productions. L’émission débutera ce soir à partir de 20h30 sur notre antenne. Voir le programme de l’émission…



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Korn : le temps de la guérison


En septembre 2019, Korn sortait The Nothing, un album de « purge » qui suivait une période très difficile pour le chanteur Jonathan Davis, mais qui a globalement été très bien reçu par la presse et les fans. Six mois plus tard, la pandémie mettait le monde – et notamment celui du spectacle – à l’arrêt, brisant tout élan qu’avait pu gagner le combo de Bakersfield. Pour autant, Korn est resté actif : après un live-stream en avril dernier, voilà le groupe de retour avec son quatorzième album, Requiem, vingt ans après le classique Untouchables avec lequel il partage certains traits.

C’est pour sortir de chez eux, se retrouver et oublier un peu le contexte morose, sans pression, que les cinq membres de Korn se sont réunis en studio. Le groupe était libre : pas de maison de disque, pas de deadline, pas d’obligation d’aboutir à quoi que ce soit. Requiem est un album organique, par son processus mais aussi par la manière dont il a été enregistré, en analogique. De retour il y a quelques semaines d’une tournée aussi cathartique que laborieuse où trois membres ont contracté le Covid-19, Jonathan Davis et le guitariste James « Munky » Shaffer nous racontent leur expérience de Requiem et plus encore.

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Saxon : vétérans du riff


Un peu comme les trains, parfois un album en cache un autre. C’était le cas de Saxon avec son album de reprises Inspirations, enregistré à la bonne franquette dans une maison et paru en mars 2021, histoire de s’occuper pendant une pandémie qui s’éternisait. Seulement, à ce moment-là, Carpe Diem, le vingt-troisième album des Anglais était déjà bien avancé. Composé en 2019 et en partie enregistré début 2020, il a vu son processus se heurter à deux contretemps majeurs : une crise cardiaque du chanteur Biff Byford et, évidemment, une nouvelle maladie du nom de Covid-19 qui a mis le monde à l’arrêt. Suspendant la sortie de l’album en attendant des jours meilleurs, les membres de Saxon en ont profité pour vaquer à d’autres occupations.

Deux ans plus tard, Carpe Diem voit le jour. Si la situation reste incertaine, l’album, par son titre – profite du moment présent –, a au moins le mérite d’apporter un peu de philosophie et de positivité. Nous nous sommes de nouveau entretenus (pour la seconde fois en moins d’un an) avec Biff Byford pour revenir sur la conception d’un album qui, par la force des choses, aura mis du temps à venir et les circonstances autour de celle-ci.

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ANTENNE : SEVEN EYED CROW en interview dans Metal Brigade ce mercredi soir


L’émission de l’actualité metal dans toutes ses formes de Radio Metal, Metal Brigade, proposera une sélection des sorties des dernières semaines ainsi qu’une interview du groupe SEVEN EYED CROW ce mercredi 26 janvier 2022. L’émission démarrera à 20h sur notre antenne. En savoir plus…



  • A Perfect Circle @ Zénith Paris
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