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Interview   

Charlotte Wessels prend racine solo


L’annonce en février du départ de tous les membres de Delain à l’exception du claviériste Martijn Westerholt a créé un choc chez les fans du groupe. A en croire la chanteuse Charlotte Wessels, toutes les options ont été envisagées et cette issue, qu’elle regrette, s’imposait.

En attendant de voir le nouveau visage que prendra Delain, les fans ont déjà de quoi alléger leur peine via la carrière solo de Charlotte dans laquelle elle venait fraîchement de s’engager et qu’elle va jusqu’à qualifier de « bouée de sauvetage ». Un projet, certes, modeste et qui pour l’instant s’écartait du metal à grosse production pour lequel elle était connue, mais qui a déjà commencé évoluer, se diversifier et retrouver des couleurs plus rock, et surtout, grâce à la plateforme Patreon, qui lui offre la possibilité de s’autogérer en lien direct avec ses fans.

Forte d’une année 2020 productive, Charlotte Wessels sort sa « compilation » de chansons sorties depuis le lancement de son Patreon, intitulée Tales From Six Feet Under. C’est une musicienne de toute évidence épanouie par sa nouvelle carrière en solo, n’hésitant pas à se livrer – et amoureuse des plantes –, que nous avons retrouvée pour en parler.

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Interview   

The Night Flight Orchestra : deuxième dose


La musique de The Night Flight Orchestra a beau être légère et directement inspirée de la frivolité des années 80, elle n’a probablement jamais été aussi importante qu’en 2020 et 2021. A une période où on a dû se confiner et garder ses distances, et où l’idée du voyage est devenue physiquement inaccessible, l’escapisme et le sens de la fête qu’offre l’octet suédois ont pris une tout autre dimension, devenant presque un remède à la morosité de la situation. Le groupe a lui-même dû mettre un terme à la tournée dans laquelle il venait tout juste d’embarquer pour promouvoir son album Aeromantic quand les frontières ont fermé les unes après les autres en mars 2020 (leur dernier concert a d’ailleurs eu lieu le 12 mars à Lyon, soit le jour de l’allocution de notre président annonçant le confinement).

Alors que faire quand on est un groupe, que tout s’arrête du jour au lendemain et que tous nos plans tombent à l’eau ? On fait ce qu’on sait faire de mieux : créer pour offrir aux gens une évasion. Nous avions échangé il y a quelques mois avec le guitariste David Andersson pour évoquer l’EP de Soilwork, A Whisp In The Atlantic. Le voilà de retour, lui et Björn « Speed » Strid, avec l’album Aeromantic II, la suite d’Aeromantic de leur autre projet The Night Flight Orchestra. C’est le chanteur qui cette fois a répondu à nos questions pour parler de l’album, de la pandémie et évidemment d’évasion, mais aussi de pop et de sujets plus légers.

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Interview   

Spiral Architect et son monument


Dans le monde du metal progressif, difficile de faire plus culte qu’A Sceptic’s Universe, le seul et unique – à ce jour – album de spiral Architect. Il faut dire qu’il est difficile d’être indifférent à l’écoute de cette musique, qu’on soit horrifié par le niveau technique encore rarement (jamais ?) égalé et cette basse sur-mixée, ou absorbé par son univers étrange et son atmosphère presque extraterrestre. Vingt ans plus tard, l’album n’a pas pris une ride et est toujours aussi fascinant, mais le groupe lui-même est toujours en hibernation, au grand désespoir de ses fans, pendant que le talent de ses membres a été demandé dans différents groupes (Borknagar, Testament, Satyricon, ICS Vortex, Arcturus, etc.).

Comme nous avions le chanteur Øyvind Hægeland sous la main, de retour avec notamment le batteur Asgeir Mickelson au sein de la nouvelle formation Terra Odium, l’occasion était trop belle pour ne pas revenir sur le groupe hors du commun qu’est Spiral Architect et son album A Sceptic’s Universe, et donner un tout petit peu d’espoir quant à la possibilité de voir un jour un second album apparaître dans les bacs.

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Ex Deo et les visages de Néron


Puiser dans l’histoire riche et foisonnante de la Rome antique a permis au groupe Ex Deo de s’imposer rapidement et avec assurance au sein du metal extrême. Une réussite qui doit beaucoup aux inspirations théâtrales et aux aspects cinématographiques, empruntés au péplum, et parfaitement taillés pour la scène metal. Mais c’est aussi parce que le monde romain est une manne pléthorique, pleine de péripéties presque romanesques ; un terreau idéal pour prendre du recul sur notre société contemporaine, que ce soit dans les événements politiques ou par ses mouvements philosophiques.

Des inspirations et singularités du dernier album, The Thirteen Years Of Nero, articulé autour de l’empereur Néron aux évolutions et ambitions du groupe depuis The Immortal Wars, Maurizio Iacono, instigateur du projet, a exploré avec nous les arcanes d’Ex Deo, plus que jamais prêt à assoir son empire tout en continuant son évolution musicale. Une épopée à la fois personnelle et collective que la pandémie n’a en rien endiguée.

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Tesseract : vers une autre dimension


Toute crise, malgré le malheur qu’elle génère, a tendance à être un vecteur d’évolution et à créer des bonds en avant. Durant la crise sanitaire provoquée par le Covid-19, l’industrie de divertissement et de la musique en particulier a pris un sacré coup, mais ce que l’on a aussi vu, c’est de nombreux artistes se retrousser les manches et s’adapter, notamment par le biais de la démocratisation du concept de live stream. En l’absence de public, certains groupes ont essayé de compenser cette énergie physique, viscérale, qui fait tout le charme des concerts en proposant une expérience différente. Tesseract, habitué à relever des défis, est de ceux-là avec le live stream baptisé Portals. Un live stream ambitieux, travaillé, où se rejoignaient musique, visuels et récit pour plus de deux heures de spectacle.

A l’occasion de la sortie physique de Portals, Amos Williams, le bassiste du groupe qui fête cette année les dix ans de la sortie de son premier album One, nous relate leur expérience, comment celle-ci changera vraisemblablement l’avenir du groupe et ce que l’industrie gardera des nouveaux développements apportés par cette période inédite.

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Carcass a toujours du cœur au ventre


Ils sont peu nombreux, les musiciens toujours en vie et en activité à pouvoir se vanter d’avoir ouvert la voie à pas moins de deux sous-genres du metal. Avec plus de 35 ans de bouteille, d’abord chez Napalm Death puis au sein de Carcass, Bill Steer est de ces guitaristes qui ont écrit l’histoire du metal extrême sans même s’en rendre compte – et poursuivent aujourd’hui leur bonhomme de chemin avec la même authenticité et (presque) la même philosophie qu’à leurs débuts.

À quelques semaines de la sortie de Torn Arteries, le premier album studio de Carcass depuis le retour retentissant du groupe avec Surgical Steel en 2013, nous nous sommes entretenus avec Bill pour évoquer l’aspect purement musical de cette nouvelle galette. À des années-lumière de la communication orchestrée par les maisons de disques, le guitariste reste, comme à ses débuts, concentré sur l’essentiel : les riffs et la sincérité, qui sont l’âme de Carcass.

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Interview    News Express    Radio Metal   

ANTENNE : Maurizio Iacono (EX DEO, KATAKLYSM) en interview dans PFA ce lundi soir


L’émission de Radio Metal consacrée au metal extrême PFA est de retour pour sa dixième saison ! Bien décidée à se surpasser et à pousser le bouchon toujours plus loin, l’équipe débutera les hostilités sur les chapeaux de roues et proposera ce lundi 6 septembre 2021 une interview avec Maurizio Iacono de KATAKLYSM et EX DEO! L’émission commencera ce soir à 20h30 sur notre antenne. Voir le programme de l’émission…



Interview   

Brainstorm : le défi du heavy


Chez les artistes, il y a deux écoles : ceux qui font ce qu’ils veulent, expérimentent et ignorent les avis extérieurs, et ceux qui qui sont à l’écoute des fans. Brainstorm est plutôt de cette seconde catégorie. Il faut dire que ça leur a réussi avec un Midnight Ghost (2018) bien accueilli par les anciens et nouveaux fans. Il était donc logique de partir sur la même base – notamment avec l’expertise du producteur Seeb Leverann – pour concevoir son successeur Wall Of Skulls. Pour autant, pas question de faire une redite. L’idée était de pousser la philosophie de l’efficacité, en misant sur des tempos globalement plus rapides et des morceaux plus concis, en se focalisant sur l’essentiel, le temps libre « offert » par la pandémie les ayant bien aidés.

Le chanteur Andy B. Franck nous raconte ci-après cette conception, mais aussi la participation de Peavy Wagner de Rage et Seeb Levermann en tant qu’invités et la teneur des thématiques, très terre à terre et largement inspirées par ce qui « cloche » dans le monde d’aujourd’hui. Sans oublier d’autres sujets, qui vont des vingt ans de l’album Metus Mortis à la philosophie du chanteur vis-à-vis du groupe, en passant par sa vision de la scène heavy metal actuelle.

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Interview   

Auri a plus d’un tour dans sa manche


Si la pandémie a eu un avantage, c’est d’offrir à bon nombre de gens des quantités inespérées de temps. Vous en avez peut-être profité pour terminer ce livre qui traînait sur votre table de nuit depuis l’été 2019, ou pour binger une série qui vous faisait de l’œil depuis longtemps. Les musiciens, eux, ont fait ce qu’ils font le mieux : écrire et enregistrer de la musique. Pour les trois membres d’Auri, habitués à échanger leurs idées par e-mails interposés, l’isolement et la fermeture des frontières n’auront eu presque aucun impact sur le processus créatif – mais sur les modes de locomotion de Troy Donockley, c’est une autre histoire.

Véritable homme-orchestre touche-à-tout, le musicien britannique, également figure incontournable de Nightwish, est revenu pour nous, avec son humour caractéristique, sur la genèse de ce nouvel opus d’Auri, toujours à mi-chemin entre folk celtique et bande originale de film, l’art d’apprendre mille instruments et ses premiers contacts avec le monde du metal.

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Wolves In The Throne Room : le son des Cascades


L’un des groupes de black metal américain les plus iconiques aux côtés d’Agalloch, Wolves In the Throne Room évoque depuis 2003 la nature majestueuse de son Pacific North West natal, ses vastes forêts et les mythes qui les habitent. Parfaitement retranscrits dans un son atmosphérique qui préfère la nuance à l’obscurité, il mise sur la même veine primordiale que celui de ses ancêtres norvégiens, la violence et le satanisme en moins. Après une brève échappée du côté de l’ambient avec Celestite en 2014, Aaron et Nathan Weaver sont revenus à leur formule pour Thrice Woven, et poursuivent dans la même direction avec un septième album, Primordial Arcana, plus grandiose que jamais.

C’est à l’occasion de la sortie de ce dernier opus que nous avons discuté avec Aaron Weaver, le batteur du groupe. Généreux et réfléchi, le musicien est parti de la genèse de Primordial Arcana pour évoquer les sources de son art : celles, montagneuses et glaciales, du disque, mais aussi celles de sa spiritualité. Entre animisme et amour du metal, nature et artisanat, c’est le portrait d’un artiste sensible et habité qui émerge…

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  • A Perfect Circle @ Zénith Paris
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