Un album peut en cacher un autre. I Just Want To Be A Sound, paru en mai dernier, avait surpris, voire déstabilisé par ses prises de liberté, sorte d’aboutissement des expérimentations opérées ces dernières années, redéfinissant le son de Kadavar, où plutôt l’emmenant vers de nouvelles sphères. A peine six mois plus tard, K.A.D.A.V.A.R., lui, fait une inattendue volte-face. Titré par l’acronyme de Kids Abandoning Destiny Among Vanity And Ruin, il en est le négatif ou le complément – le yang du yin. Une forme de retour au bercail après un long voyage. C’est le Kadavar qui, insouciant, se roule sans complexe dans la fuzz et la graisse. Mais qu’on ne s’y trompe pas, le parcours effectué depuis l’autre disque éponyme, celui de 2012, est loin d’être effacé d’un revers de main. L’expérience acquise est palpable, notamment sur le travail du son ; simplement, celui-ci est orienté autrement. En particulier, si Jascha Kreft, quatrième membre intégré en 2023, était mis à profit pour développer les atmosphères et enrichir les couches sonores, cette fois, il contribue à épaissir le potage, à le rendre plus puissant, plus granuleux.

« Lie » pose d’emblée les bases en forme d’hommage au « Iron Man » de Black Sabbath, avec sa grosse caisse appuyée et cette guitare lugubre qui râcle les tympans, comme tout droit sortie des cachots d’Electric Wizard. Puis c’est l’envolée psychédélique avec le plus enjoué « Heartache » – un aspect accentué plus loin dans les vapeurs embrumées de « The Children ». Kadavar conserve sa liberté et son ambition de varier les décors ; la légèreté pop de « Stick It » fait d’ailleurs le lien avec l’album précédent. Si les nuances sont nombreuses, K.A.D.A.V.A.R. est crasseux, apocalyptique même dans sa tonalité générale. Et pour cause, là où I Just Want To Be A Sound était plus porté sur les conflits intérieurs, son successeur se veut le reflet d’un monde en perdition. En témoigne le final composé de deux titres qui en forment presque un seul. « K.A.D.A.V.A.R. » assène un coup de massue, quasi black metal par instants, avant la mise sur orbite de « Total Annihilation ». Un décollage dans la fureur et les flammes, suivi d’une transe en apesanteur, pour finir fracassé dans la ceinture de Kuiper. On comprend que ce « retour aux racines » n’est qu’un mirage, que quelque chose s’est passé : Kadavar a brisé ses chaînes, s’est offert une deuxième naissance et flotte désormais dans un vaste cosmos créatif. L’avenir des Berlinois est imprévisible, et c’est bien ce qui le rend si excitant.

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Changement de look, membre supplémentaire, disparition du logo, pochette ultra colorée… A croire qu’on a affaire à un autre groupe, homonyme du trio berlinois. Mais ceux qui le suivent devraient commencer à le savoir, Kadavar n’a jamais tellement aimé la stagnation, et c’est précisément tout ce que n’est pas I Just Want To Be A Sound : pas deux des dix chansons qui le composent ne se ressemblent. Ceux qui ont été pris de frayeur à l’écoute de la pop sucrée et radieuse du titre éponyme et premier single dévoilé feraient bien de ranger leurs craintes et idées reçues au placard, sait-on jamais, ils pourraient être agréablement surpris.

Que ce soit l’ajout de synthétiseurs à partir de Rough Time (2017), l’expérience live des Cosmic Riders Of The Black Sun (2019), l’album de pandémie The Isolation Tapes (2020) ou celui collaboratif avec Elder (Eldovar, 2021), tout mène à ce nouvel album où le groupe assume pleinement ses désirs d’ouverture, tout en conservant sa patte organique, cette fuzz rock caractéristique et ses sonorités psyché. Kadavar ne se trahit pas, au contraire, il suit son instinct là où il veut bien l’emmener, flânant d’inspiration en inspiration, s’essayant à différents processus pour différents résultats. Le voyage produit est pittoresque et bigarré, mais étonnamment cohérent. On se laisse porter par la gravité accrocheuse d’« Hysteria » (qui ne partage pas seulement son titre avec Muse), les percussions tribales sautillantes de « Regeneration » ou la délicatesse de « Let Me Be A Shadow » dont le refrain résonne dans notre tête jusqu’à l’ivresse. C’est même un drap d’onirisme que revêt le vaporeux « Sunday Morning », nous rendant quasi groggy jusqu’à sa montée en puissance, sorte de rampe de lancement pour le rock n’ roll punky de « Scar On My Guitar ». On pense au trip hop d’Unkle sur « Strange Thoughts », aux Beatles sur « Truth », à Pink Floyd sur « Star », et un peu tout en même temps sur l’inclassable « Until The End » qui clôt le disque sur un roulement de batterie tapageur. Le travail créatif est autant dans la richesse sonore que dans la composition, manifestation de l’ajout du quatrième membre, Jascha Kreft, aux claviers et à la guitare, et de Christoph « Lupus » Lindemann qui module plus que jamais sa voix. I Just Want To Be A Sound est le reflet de la vie, ou tout du moins celle du désormais quatuor : changeant et aspirant à la liberté. Fascinant.

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