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Interview   

Weather Systems : après la pluie, le beau temps


En septembre 2020, en pleine pandémie, Anathema jetait l’éponge avec le message suivant : « Cette année ne ressemble à aucune autre. On a tous – chacun d’entre vous compris – fait face à des défis imprévisibles, qui ont affecté nos situations professionnelle et personnelle. Durant cette période des plus difficiles, des événements qui se sont produits cette année ne nous ont pas laissé d’autres choix que de faire une pause à durée indéterminée. » Un arrêt des activités sur fond de difficultés financières, mais pas seulement, et de spéculations au sein de la fan base du groupe. Pourtant, au moment où Anathema décide d’arrêter, un album était en cours de gestation, prévu pour une sortie chez Mascot Label Group grâce à un contrat fraîchement signé.

Quatre ans plus tard, c’est finalement sous le nom de projet Weather Systems que Daniel Cavanagh sort l’album Ocean Without A Shore, sous la forme d’une suite à l’album Weather Systerms d’Anathema. Nous avons ainsi échangé avec le principal intéressé à la fois sur ce qui ressemble à la fin du groupe qui a été sa vie pendant trente ans, sur le début de cette nouvelle aventure qui a tout d’un « spin-off » et sur ce disque qu’il s’est refusé de laisser aux oubliettes. Un entretien finalement très spirituel, comme la musique, où il est question d’amour, de dimension supérieure, de conscience qui survit à la mort, d’anges et d’un Jésus bouddhiste.

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Myles Kennedy en pleine conscience


Trois ans après The Ides of March, Myles Kennedy est de retour avec un nouvel album solo à la fois puissant et introspectif. Connu pour son incroyable voix et ses performances aux côtés de Slash et dans Alter Bridge, Kennedy continue de creuser son propre sillon. Cette fois-ci, avec The Art Of Letting Go, il nous plonge dans un univers musical où se mêlent riffs accrocheurs, ballades mélancoliques et textes profonds. Entre rock mordant et moments plus acoustiques, cet opus plus épuré en matière d’arrangement promet d’être un nouveau chapitre marquant dans la carrière de l’artiste.

Dans l’entretien qui suit, Myles Kennedy évoque son rapport à l’impermanence de la vie, le défi de se renouveler en tant qu’artiste, mais aussi la pression de livrer des performances musicales et vocales à la hauteur de ses attentes et de celles de ses fans. Fidèle parmi les fidèles à ses racines rock – qu’il a enrichies par sa formation jazz –, Kennedy revient plus que jamais à ses fondamentaux en se libérant de certaines considérations artistiques, toujours avec cette honnêteté brute qui lui est propre.

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Ultra Vomit : le pouvoir des sales gosses


Interviewer Ultra Vomit est toujours un plaisir car on sait que ça va partir dans tous les sens. En plus, grâce à la magie d’Internet, lorsque l’on échange avec ce groupe après la « polémique » de leur passage à l’Elysée avec notre si cher Emmanuel Macron, nous n’avons même plus besoin de préparer nos questions à l’avance ! En effet, si l’on veut dégager du temps de cerveau disponible, il suffit par exemple d’aller sur la page Facebook de Radio Metal pour se délecter des commentaires quand on évoque Ultra Vomit. « Copier, coller, questionner » : notre vie est vraiment plus facile grâce à Ultra Vomit et certains d’entre vous !

Nous sommes ainsi allés au clash avec Flockos (guitare) et Matthieu (basse) au Hard Rock Café de Paris. L’occasion de parler du nouvel album des UV, Le Pouvoir De La Puissance, qui vient de sortir chez Verycords. Nous consacrons d’ailleurs un magazine de seize pages à cette sortie. Il est actuellement disponible en précommande via le site Metal-Addict.fr et vous pouvez notamment y retrouver un deuxième entretien avec Fetus (chant).

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Michael Schenker : l’OVNI du hard rock


Il y a cinquante ans, Michael Schenker rejoignait UFO, marquant le début d’une longue carrière au service du hard rock. Âgé d’à peine dix-huit ans, le petit Michael, cadet d’une fratrie de rockeurs endurcis, était alors loin de se douter de l’impact retentissant que son jeu et sa carrière allaient avoir sur l’histoire de ce genre musical. Aujourd’hui, cinq décennies plus tard, il revient, à travers l’album My Years With UFO, sur cette période déterminante de sa vie. Premier d’une trilogie musicale ambitieuse, qui inclut également le prochain opus de MSG, Don’t Sell Your Soul, et un projet instrumental transformé en un album chanté intitulé Freedom Of Expression, témoignant de son engagement à créer toujours plus de musique.

Fidèle à lui-même, il revisite ses meilleures compositions avec une approche au summum de la maturité. Musicien atypique, ayant toujours refusé de succomber aux attentes commerciales de l’industrie musicale, il a su influencer plusieurs générations de musiciens, certains devenus des amis au fil du temps. Il a d’ailleurs pu compter sur eux pour l’assister dans ce voyage dans le temps. Dans cette interview, Schenker ne cache rien, que ce soit son désir d’indépendance ou ses divergences artistiques avec ses anciens compagnons de route. Il insiste aussi sur le fait que le nom « UFO » n’est qu’une marque, mais que ce sont les personnes derrière ce nom qui lui donnent toute sa valeur. Le guitariste, avec son franc-parler habituel, s’interroge sur l’importance accordée à ces marques lorsqu’elles sont déconnectées de ceux qui ont forgé leur identité musicale.

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No One Is Innocent : la colère jusqu’au bout


Le moins que l’on puisse dire est que ces deux dernières années ont pas mal secoué No One Is Innocent. Rappel rapide : révélation d’une plainte pour agression sexuelle à l’encontre du chanteur Kemar, retrait de la tournée du Gros 4, classement sans suite de la plainte, départ de trois membres du groupe, nouveau line-up… et nouveau disque, sous la forme d’un best of, plus deux nouveaux morceaux, célébrant et mettant fin à trente ans de carrière. Colères, donc, sera le dernier album d’un des incontournables de la scène rock française, même s’il n’exclut pas des retours ponctuels sous la forme d’un morceau indépendant ou d’un concert.

Forcément, il y a de la nostalgie derrière cette compilation, et c’est pour cette raison que nous sommes revenus avec Kemar, alias Marc Gulbenkian, à la fois sur cette sélection de titres et sur certains points clés de l’histoire de No One Is Innocent. Non sans avoir cherché à en savoir plus sur cette décision de faire de Colères un point final à sa discographie et à revenir sans détour sur les événements survenus depuis 2022.

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Jours Pâles : paroles du taciturne


spellbound jours palesJours Pâles fait partie de ces projets où le musicien compose par nécessité, dans l’espoir peut-être inconscient qu’il puisse un jour se reconstruire. Spellbound est transparent depuis le début dans sa démarche : Jours Pâles est un projet intime, intensément personnel. Son troisième album Dissolution franchit cependant un cap, tant il contient une histoire douloureuse. Son titre est évocateur, immédiat, et parle de la dissolution du foyer. Dissolution est donc ce que nous pourrions appeler un « album de rupture », d’abord pour sa principale thématique, mais aussi d’une certaine manière sur son aspect musical. Ce nouveau disque est volontairement plus agressif, avec un son plus organique, pour traduire de manière plus fidèle les ressentiments de son compositeur.

Après les cycles de Tensions et d’Éclosion, Spellbound a de nouveau accepté de s’entretenir avec nous pour parler du nouvel album Dissolution. « Ce n’est pas facile de s’exprimer sur un tel sujet qui est plus personnel que sur n’importe quel autre album », prévient cependant le cerveau du projet qui confie redouter les interviews de ce troisième cycle de Jours Pâles. Malgré cette difficulté, il a accepté de s’appliquer à un exercice particulier avec nous et de décortiquer l’album titre après titre. D’un naturel taciturne, l’artiste se montre particulièrement loquace et touchant, proposant ainsi un entretien passionnant pour tous les fans de Jours Pâles.

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Inner Landscape : une histoire de famille


Passionnés des musiques à émotions fortes, les musiciens d’Inner Landscape ont infusé dans leur premier album 3h33 bien plus que des influences musicales. On peut évidemment parler en long et en large de la scène post-metal, puisque c’est dans celle-ci que la formation lyonnaise s’inscrit, ou encore de rock, de metal progressif ou de jazz tant le groupe s’en inspire ouvertement. L’envie de citer quelques noms à la première écoute de 3H33 peut être facile pour les adeptes de ces styles musicaux, avec des Isis, Cult Of Luna, Porcupine Tree ou Tool. Mais Inner Landscape puise certainement son énergie ailleurs que dans la musique avec les groupes précédemment cités. Comme ces références du genre, Inner Landscape cherche avant tout à raconter quelque chose d’intensément personnel.

3h33 est un album qui parle de sujets difficiles comme le deuil et la maladie, auxquels tout un chacun sera malheureusement confronté au cours d’une vie. Plutôt que de fuir une réalité désagréable, Inner Landscape la traite frontalement en abordant les questionnements suscités par de telles épreuves. Si le chanteur et guitariste Julien Gachet assume la dimension personnelle de ce premier disque, il souligne aussi dans cet entretien l’importance du collectif pour construire autour de son vécu. Inner Landscape est avant tout une aventure humaine avec dans la barque des amis de longue date. A ce sujet, soulignons que certains noms des membres du groupe devraient évoquer quelques réminiscences aux plus attentifs des lecteurs de Radio Metal… Alors même si sur le papier cette interview peut avoir une allure de dîner en famille, elle n’en restera pas moins, nous en sommes sûrs, captivante pour les lecteurs.

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Maudits soient Seth et le black metal !


La renaissance de Seth se poursuit après un retour triomphal aux sources du metal noir avec La Morsure du Christ. Annoncé assez tôt comme son digne successeur, La France Des Maudits assume sa continuité musicale. Peut-être même que ce septième album va encore plus loin. Liant toujours un goût prononcé pour la subversion et la provocation avec des textes finement écrits en français, qui mêlent cette fois-ci histoire, symbole et toujours une aversion certaine envers l’Eglise, le nouvel opus marque avant tout, dès la première écoute, pour son accroche. Ainsi, Seth propose incontestablement des hymnes… pour les parias, pour les maudits !

Comme nous l’explique Saint Vincent (le chanteur de Seth, ne nous méprenons pas), les maudits sont les rejetés et les hors-norme. Plus simplement et dans notre perspective, les maudits peuvent être les adeptes de black metal, ceux qui se mettent eux-mêmes à l’écart de la norme musicale. Car même si nous parlions d’accroche musicale, La France des Maudits est bien un album black metal dans toute sa splendeur. Il comprend sa dose de rébellion, mais aussi de remise en cause de l’autorité religieuse, toujours avec une certaine exubérance. Nous revenons sur tous ces éléments avec le compositeur Heimoth et le vocaliste Saint Vincent dans cet entretien, où il y est également question de révolution, de liberté, de Baudelaire… ou encore de Dimmu Borgir.

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Nightwish laisse le temps au temps


Nightwish a toujours eu besoin de temps. Du temps pour créer, du temps pour tourner, mais aussi du temps pour se remettre des divers cataclysmes qui semblent frapper le groupe à intervalles réguliers. Dissensions, changements de line-up, maladie… Depuis bientôt trois décennies, les tempêtes suffisamment violentes pour faire couler le navire ne manquent pas, mais Nightwish sait se relever encore et encore, en laissant simplement le temps faire son office. Et le temps, c’est précisément le sujet de Yesterwynde, troisième volume de la trilogie initiée avec Endless Forms Most Beautiful, qui a vu le groupe aborder des sujets aussi vastes que la condition humaine, la science, la nature et le devenir de notre planète en général.

En 2020, nous avions qualifié nos quarante-huit heures à Helsinki pour interviewer Tuomas Holopainen de « visite éclair ». Que dire, dans ce cas, d’un aller-retour à Berlin de moins de 24 heures ? Plutôt que de faire venir Tuomas aux journalistes dans le cadre d’une tournée promotionnelle classique, cette fois-ci, Nuclear Blast a en effet préféré faire venir les journalistes à Tuomas. C’est donc dans un très chic hôtel de la capitale allemande, à mi-chemin entre Checkpoint Charlie et le Tiergarten, que nous avons pu rencontrer la tête pensante de Nightwish et faire le point sur le dernier chapitre de ce triptyque musical. Entretien complété quelques mois plus tard avec le toujours aussi jovial Troy Donockley.

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Houle : le calme avant la tempête


Difficile d’avoir la tête hors de l’eau avec un tel afflux de sorties dans la scène black metal… Pourtant, la jeune formation française Houle ne craint visiblement pas d’affronter cet océan. La très bonne réception de son premier EP en 2022 lui a bien donné raison. Et si les chiffres du streaming peuvent sembler symbolique à l’heure du tout numérique, le public venu en nombre au petit matin sous la Temple du Hellfest 2024 pour les acclamer, ainsi que les interviews avec la presse qui se sont enchaînées toute la journée, sont bien le signe que quelque chose se passe. Déjà en haut de la vague alors que le groupe sort tout juste son premier album Ciel Cendre Et Misère Noire, son concept de metal noir marin continue de faire mouche.

Nous avons échangé avec Houle quelques jours après la sortie du disque. Dans l’article qui suit, cet entretien est complété par quelques passages complémentaires de notre rencontre informelle au Satanas Ebrietas Conventus, festival qui était coorganisé avec son label Les Acteurs De L’Ombre à l’été 2023. Houle nous raconte ses débuts, ses origines et surtout ce qu’il souhaite raconter avec ce « marine black metal » qui le distingue de bien de ses pairs. Nous revenons aussi sur l’engouement qu’il suscite, certes à relativiser par rapport à un metal grand public à la Landmvrks, mais tout de même assez notable quand on parle de metal extrême. Houle l’affirme, malgré son expédition en pleine mer, il souhaite garder les pieds sur terre.

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  • A Perfect Circle @ Zénith Paris
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