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Interview   

Eluveitie : quand le passé parle au présent


Et si les Celtes avaient déjà tout compris il y a plusieurs millénaires ? C’est ce que laisse supposer Chrigel Glanzmann avec Ànv (à prononcer « anou »), le nouvel album d’Eluveitie basé sur un texte à la dimension eschatologique où il est notamment question du rapport de l’homme à la nature et de certaines prédictions étonnantes si on fait le parallèle avec notre époque actuelle. C’est donc de sagesses passées à regarder au présent qu’il est question, comme souvent avec le groupe suisse qui aime fouiller dans le panthéon celtique et s’inspirer de la spiritualité des druides.

Mais là où passé et présent convergent, c’est aussi dans la musique d’Eluveitie qui se plaît à combiner les formes traditionnelles de musique à des formes plus modernes. Le fait est que Chrigel et sa bande revendiquent ne pas avoir de limites : pour preuve cette collaboration avec Stephan Eicher qui verra peut-être bientôt le jour… Nous discutons de tout ceci avec la tête pensante du collectif qui évoque autant la façon dont il en est venu à ce mélange des genres que les changements de line-up ou le succès de la formation dont le premier album Spirit fêtera bientôt ses vingt ans.

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Epica aspire à l’équilibre


Epica a toujours été synonyme d’ambition – c’est même dans le nom, quelque part – et s’en donne les moyens. Il suffit de voir ces dernières années où ils ont enchaîné des premières parties lors de la tournée M72 de Metallica et les shows orchestraux The Symphonic Synergy. Et après un The Alchemy Project qui a vu le combo néerlandais expérimenter avec d’autres artistes et l’album solo de la chanteuse Simone Simons en compagnie d’Arjen Lucassen, les voilà de retour avec Aspiral avec lequel ils mettent à profit toutes leurs récentes expériences. C’est d’ailleurs l’expérience qui se manifeste quand on constate à quel point l’équilibre est au cœur du disque, que ce soit entre tradition et modernité ou orchestrations et riffs. Peut-être est-ce la conséquence directe d’un processus qui a vu les membres se réunir et vivre ensemble lors de plusieurs camps d’écriture…

C’est notamment ce dont nous avons tâché de discuter avec Simone Simons et Mark Jansen lors d’un entretien à nouveau riche et détaillé, où l’on évoque autant l’œuvre du sculpteur et peintre polonais Stanisław Szukalski, à qui le nom Aspiral a été emprunté, que la notion d’ego qu’ils évoquent dans certaines thématiques.

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Elvenking : une histoire à deux âmes


Elvenking a relevé le défi et a été au bout de celui-ci. En 2019 sortait Reader Of The Runes – Divination, première partie d’un concept qui en comptera finalement trois. Car s’ils se sont lancés dedans avec une idée globale de l’histoire qu’ils voulaient raconter, ils ne savaient pas exactement où ça les mènerait et à quel point l’exercice changerait leurs habitudes, demandant une certaine rigueur pour rester cohérent et établir une adéquation entre musique et récit. Une pandémie – qui leur aura été bénéfique pour mener le projet à bien – plus tard, Reader Of The Runes – Rapture (2023) sortait et c’est désormais au tour du dernier volet Reader Of The Runes – Luna.

Nous avons discuté de tout ça avec Damna, chanteur du groupe, qui nous parle des challenges rencontrés lors de la création de cette trilogie et donne des billes pour comprendre l’histoire et son message. Nous abordons également des sujets plus généraux, comme le rapport du groupe au folklore, la scène power metal italienne ou l’impact de Rhapsody Of Fire.

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Brainstorm : heavy multiculturel


Brainstorm est l’exemple même du groupe qui a su se poser les bonnes questions au bon moment. « J’ai dit au groupe que nous n’étions pas loin de tourner en rond, que nous enregistrions sans arrêt les mêmes chansons, les mêmes lignes de chant, etc. Avec Scary Creatures, je me suis dit que c’était la cinquième fois que nous enregistrions le même album mais en moins bien », confesse le chanteur Andy B. Franck dans l’entretien qui suit. Depuis, le quintet allemand a réussi à redresser la barre, en faisant appel au producteur Seeb Levermann et en se réappropriant les atouts de ses meilleurs albums passés.

Plague Of Rats s’inscrit dans cette dynamique. Un album rempli d’un heavy/power metal efficace, puissant et catchy, à la patte immédiatement reconnaissable et renouant, le temps de deux chansons, avec les couleurs indiennes qui avaient fait le succès de la trilogie Trinity Of Lust sur Soul Temptation il y a plus de vingt ans. Nous en parlons avec Andy mais aussi le guitariste-compositeur Torsten Ihlenfeld qui détaillent à la fois cet attrait pour l’Inde et la maturité artistique acquise avec les années d’un groupe qui se veut libre dans ses choix car indépendant.

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Dødheimsgard / Doedsmaghird : l’endroit et l’envers de Vicotnik


Avec Lorsque Black Medium Current, l’ambitieux et remarquable opus de Dødheimsgard, est sorti en 2023, Yusaf « Vicotnik » Parvez, sa tête pensante, était loin d’en être à son dernier mot. Un peu plus d’un an plus tard, il sortait en effet Omniverse Consciousness sous le nom de Doedsmaghird – anagramme de Dødheimsgard –, sorte d’envers chaotique à cet album monumental. À la fois très semblables et très différents, ces deux disques semblaient l’occasion idéale pour revenir sur la désormais longue carrière de cet artiste à la créativité sans limites. Et après plusieurs mois et deux rendez-vous manqués, nous avons justement pu avoir une longue conversation avec Parvez, musicien protéiforme et inclassable et accessoirement pilier de la scène norvégienne, pour échanger sur ces dernières sorties, et bien plus.

Car si Omniverse Consciousness a été notre porte d’entrée dans cet univers à la fois sombre et coloré, à partir de là, Parvez, réfléchi, franc et généreux, a retracé avec nous la genèse de Black Medium Current, mais aussi plus généralement la trajectoire de Dødheimsgard, « vaisseau spatial qui sait d’où il vient mais explore des territoires inconnus ». De quoi glaner ses opinions sur le black metal, la musique, les polémiques en ligne et le sens de la vie au passage…

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Lordi : le diable est dans les détails


Après l’exercice de Lordiversity composé de sept albums retraçant une carrière fictive et un plus libérateur Screem Writers Guild, le monstre Lordi a accouché en ce mois de mars du petit frère de ce dernier, subtilement nommé Limited Deadition, signant une forme de retour aux origines du groupe. A l’intérieur de cette édition limitée horrifique, on peut retrouver un mélange subtil de jeux de mots bien clichés – non, ce n’est pas un vilain mot, vous verrez – illustrant une grande célébration et nostalgie autour de jouets rétro des années 80, le tout saupoudré d’une énergie rafraîchissante.

Mr. Lordi l’a dit, il écrit avant tout pour lui et en fonction de son humeur du moment, c’est d’ailleurs ainsi qu’est né Limited Deadition. Cet entretien nous a permis de discuter avec lui de sujets chers à sa personne et sortant des sentiers battus, tels que sa passion dévorante pour les collections en tout genre, ses souvenirs d’enfance baignés dans la musique metal et surtout les notions de cliché et d’acceptation qui définissent Lordi aujourd’hui.

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Coheed And Cambria : la réalité de l’imaginaire


Définitivement inclassable, Coheed And Cambria est un groupe qui brouille les pistes. D’abord avec sa musique qui navigue entre les genres et les formats, des plus directs voire punk aux plus progressifs. Puis avec son concept qui s’étale dans la quasi-totalité de sa discographie – seul The Color Before The Sun (2015) ne s’inscrit pas dedans – qui, derrière son histoire de science-fiction, dissimule la vraie vie de du chanteur-guitariste Claudio Sanchez. Un moyen pour lui de parler de ce qui le tient à cœur, sans complètement s’exposer, lui qui était si timide et avait du mal à assumer sa position de frontman. Vaxis – Act III: The Father Of Make Believe est d’ailleurs une sorte de tournant où, après une période d’intense questionnement, il assume plus que jamais de parler de lui sous le voile fictionnel.

Nous avons longuement discuté avec Claudio qui évoque cette double lecture et la maturité dans l’expression qu’il a acquise au fil des années – trente ans déjà ! –, à la fois dans ses textes et dans sa musique. L’occasion pour lui de nous présenter également sa guitare, la Jackhammer, conçue par ses propres soins, et de nous parler de Claudio Covers, un EP complément à l’album, qui le voit interpréter quelques reprises qui lui tenaient à cœur.

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Ghost : ossature d’une réussite


Revenir à l’humain. Finalement, c’est ainsi qu’on pourrait résumer le nouveau cycle qui s’ouvre pour Ghost avec Skeletá. Certes, Tobias Forge n’a pas perdu son sens du grand spectacle comme le promettent les nouveaux clips et la nouvelle tournée, mais en instaurant comme règle de mettre les téléphones à l’écart, il veut retrouver ce contact direct entre le public et les artistes sur scène. De même, sur un plan plus conceptuel, après plusieurs années à intellectualiser l’homme, son histoire et sa société, le voilà, au contraire, avec une approche plus introspective, se focalisant sur les sentiments.

Entre sens du tube, règles de composition, révélations sur le producteur Gene Walker, relation au satanisme et bienfaits de l’image anonyme, Forge évoque le nouvel album et un peu plus encore dans un entretien (le dixième, déjà !) forcément frustrant car beaucoup trop court, l’artiste ayant toujours des réflexions passionnantes à partager, d’autant plus que nous avons subi une coupure de communication sur sa dernière réponse…

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Mantar vous invite à la fête


Retour aux fondamentaux pour Mantar. Après un Pain Is Forever And This Is The End difficile pour le duo, qui a d’ailleurs bien failli jeter l’éponge, il fallait, avec leur nouveau disque Post Apocalyptic Depression, revenir aux origines du pourquoi ils se sont initialement mis à faire de la musique ensemble : pour le plaisir et pour s’amuser. Un simple constat qui mène à une multitude de questions et de sujets que nous avons abordés avec Hanno Klänhardt, que ce soit le revers de la médaille d’une professionnalisation qui « gâche le fun » ou leur démarche on ne peut plus primitive, puisqu’ils sont allés en studio sans même emmener leurs instruments.

C’est encore un fois un échange riche que nous avons eu avec un Hanno toujours aussi sympathique, généreux, franc et réfléchi, malgré le décalage horaire, puisqu’il venait tout juste de faire le voyage vers l’Allemagne depuis la Floride où il réside. Il y est question de l’essence de Mantar, en remontant jusqu’au premier album Death By Burning, de déception envers l’humanité et finalement d’amour dans toutes ses dimensions – depuis la spiritualité jusqu’à la pornographie.

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Grima : black metal au cœur de la taïga


La Sibérie est une région reconnue pour ses paysages magnifiques, ses immenses forêts, ainsi que son éloignement géographique idéal pour enfermer les opposants politiques du Kremlin. Depuis une petite décennie, les amateurs de nordic folk et de black metal ont aussi trouvé refuge dans cette terre mystique de la Russie. Fort de l’engouement autour du premier style susmentionné, le duo Nytt Land a progressivement rencontré son public. L’esprit des forêts est aussi réveillé par le duo Grima, composé de deux jumeaux cette fois-ci, officiant dans le black atmosphérique. Révélé par Naturmacht Productions, Grima est sorti des sphères de l’underground et a beaucoup tourné en Europe ces dernières années. Au point de se faire une place dans l’écurie Napalm Records, lui garantissant une bien plus grande visibilité.

Le sixième album Nightside est musicalement plus ouvert. Plus qu’une volonté de rendre sa musique plus accessible, Grima évoque surtout une maturité de composition. Ce nouveau disque est le fruit de nouvelles explorations sonores, qui cherchent toujours à appuyer la théâtralité caractéristique du duo. Au-delà de la musique, c’est en effet une esthétique soignée qui est recherchée, en accord avec les thématiques mystiques évoquées. Nous avons échangé avec Vilhelm sur les récits contés par Grima, sur la trajectoire du groupe et sur leur région natale. Promenons-nous dans les forêts de Sibérie avec Grima…

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  • A Perfect Circle @ Zénith Paris
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